ANGELA EASLY
Rise
Class A Records
Originaire du Mississippi, Angela Easly est une chanteuse énergique et fougueuse dégageant, aussi, beaucoup de feeling ! Dès l’âge de huit ans, elle chantait à l’église, les dimanches. Par la suite, à treize ans, elle a gagné un concours local de chant qui lui a donné l’occasion de performer sur la scène du Grand Ole Opry et d’obtenir une session d’enregistrement à Nashville. Elle y enregistra deux chansons, et c’est ainsi que débuta sa carrière d’auteure-compositrice-interprète professionnelle. Rise comprend six titres originaux. Elle en a écrit un et a participé aux cinq autres. Il s’ouvre sur une ballade émotionnelle intense, I Can’t Let Go où elle reçoit un appui vocal relevé de la part des McCrary Sisters, ce quartette gospel légendaire de Nashville. Plus avant, Running Out of Time est un funk énergique, déjanté où elle s’en donne vocalement à cœur joie accompagnée de cuivres très chauds, sur des rythmes endiablés et un solo de sax époustouflant ! Sur la pièce-titre Rise, un hymne soul, elle chante en de grandes envolées et crescendos en compagnie de Shelly Fairfield, une native du Mississippi, artiste de Columbia Records. Cette interprétation est intense, tout comme le reste de l’album enraciné et rendant la musique du Sud, blues, soul, funk en des teintes variées avec aplomb et savoir-faire. Les musiciens sont top niveau tout comme la voix de Easly qui s’accompagne, aussi, au piano. Rise, c’est l’âme, le chant et la musique fusionnés à haute température émotionnelle !
JOE LEWIS BAND
Up Next
Autoproduction
Gospel Blues, Gospel Bluesrock, blues, Texas Blues, touches de guitare psychédélique, funk, rock’n soul, toutes ces tendances et influences fusionnent à chaud dans la musique originale du Joe Lewis Band. Joe Lewis sait toucher profondément et accompagner sereinement avec sa musique de gratitude bien ancrée dans le couple gospel/blues des facts of life. Originaire et ayant grandi à Picayune, Mississippi, à une heure au nord de New Orleans, ce guitariste inspiré et talentueux est de ce terreau musical riche. Il navigue, entre autres, dans le sillon tracé à la guitare électrique dynamique et applaudi par Sister Rosetta Tharpe, dans les années 1950. Son trio puissant est complété par Tom Cole, basse et voix, et par Derrick Enyard, batterie et voix. Up Next, le quatrième album du groupe comprend dix titres originaux, dont un instrumental, tous composés par le leader du band. Les titres qui m’ont le plus touché sont Do Your Work In Me et Broken Angel of the Delta, cette ballade sentie, émotionnelle pour une personne chère décédée… SRV et Jimi Hendrix ne sont pas loin non plus dans ma mémoire quand j’écoute ce magnifique disque de ce guitariste accompli aux pérégrinations musicales touchantes et profondes et aux envolées flamboyantes et intenses. Joe Lewis, ce guitariste de feu et de haute voltige a fait ses classes et il a obtenu ses lettres de créances. Joe Lewis, un explorateur inspiré des territoires de l’âme.
MATT ANDERSEN
House to House
Autoproduction, 2 01657
House to House est le neuvième album de Matt Andersen, une prestation solo, guitare acoustique et voix. C’est la première fois que l’artiste enregistre dans ce format dépouillé qui convie à l’intimité, à la proximité et à la sincérité. Ce que l’on peut y entendre, ce sont les paroles du cœur et la musique de l’âme en des expressions folk & soul aux accents country et aux inflexions de gospel. C’est comme si c’était un show de salon et qu’il jouerait pour des convives formant en un cercle restreint ! Des chœurs féminins et un chœur masculin s’insinuent, supplément d’âme, sur cinq des douze titres, parmi lesquels se trouvent onze compositions. C’est à l’inspirant classique People Get Ready de Curtis Mayfield que revient l’honneur de clore cet album avec cet appel humanitaire, sans discrimination. Que ça fait du bien, cette musique qui soigne l’âme ! En écoutant cet album enregistré chez l’artiste, je suis content, heureux de ce rendez-vous, de cette rencontre dans l’essentiel, la corde triple de la voix, de l’âme et de la guitare de Matt Andersen. House to House, tout un partage de chaleur, de textes, de talent et d’engagement ! À découvrir !
PETER VETESKA & BLUE TRAIN
So Far So Good
Blue Heart Records, BHR 021
En sept ans, So Far So Good est le sixième album du guitariste-chanteur Peter Veteska et de ses compères de Blue Train. Il s’ouvre avec Done With Bad Luck, un R&B compact et dansant. Le ton est donné et le groove installé par ce power trio dont on sent bien l’énergie et la complicité. Alex D’Agnese à la batterie et Coo Moe Jghe à la basse complètent le band et assurent engagement et connivence. Pour cet opus, Veteska & Blue Train s’adjoignent les services de musiciens invités qui s’expriment judicieusement au fil des chansons pour culminer en un tout riche, consistant et diversifié. Jenny Barnes, cette chanteuse du New Jersey, dynamique et engageante est de retour sur deux titres donnant une répartie forte et sentie à Veteska, comme dans les classiques du genre. La B3, le piano et le Fender Rhodes de l’invité spécial Jeff Levine, contribuent à plus de textures et de couleurs appréciables dans le son. Les chanteurs, les choristes, les harmonicistes, les guitaristes électrique et slide, de même que les cuivres imprègnent et ponctuent de leurs chaudes empreintes les différents titres créant ainsi une densité sonore optimale pour chacun des styles visités dont le R&B, le funk, le slow blues, les shuffles, le jump blues, le rock, la rumba, la soul, etc. Huit titres sur douze sont des compositions de Veteska dont six en co-écriture avec Patti Martz. Inspiré par la tradition et entouré d’une équipe compétente et contributive, Peter Veteska & Blue Train nous propose encore un album solide dans tous les aspects, de la création à l’exécution. L’album se termine sur un hit en puissance, Can We All Get Along… Mélodie ultra-accrocheuse, paroles rassembleuses, on a droit à un coup de génie et de simplicité de Veteska-Martz quant à l’impulsion créative, et sur l’erre d’aller d’un Marvin Gaye. Peter Veteska & Blue Train, ce groupe a de la personnalité !
