{"id":43892,"date":"2025-03-24T13:42:28","date_gmt":"2025-03-24T17:42:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/?p=43892"},"modified":"2025-03-24T13:45:34","modified_gmt":"2025-03-24T17:45:34","slug":"musique-classique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/musique-classique\/","title":{"rendered":"Musique classique par Christophe Huss"},"content":{"rendered":"

LE DISQUE DU MOMENT<\/strong>
\n<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>ARNOLD SCHOENBERG<\/strong><\/span>
\n<\/strong>Pell\u00e9as et M\u00e9lisande. La nuit transfigur\u00e9e.<\/strong>
\n<\/strong>Orchestre symphonique de Montr\u00e9al,
\nRafael Payare.<\/strong>
\n<\/strong>Pentatone, PTC 5187 218
\nInterpr\u00e9tation<\/strong><\/span>\u00a0: *****
\nTechnique<\/strong><\/span>\u00a0: ****
\nCe disque est le troisi\u00e8me de l\u2019OSM<\/strong> et de son nouveau<\/em> chef Rafael Payare<\/strong>, apr\u00e8s la 5e<\/sup>\u00a0Symphonie<\/em> de Mahler<\/strong> et Une vie de h\u00e9ros<\/em> de Richard Strauss<\/strong>. Tous les trois sont des objets de fiert\u00e9 majeurs, comme on ne l\u2019avait gu\u00e8re ressenti depuis le Daphnis<\/em> et Chlo\u00e9<\/em> de Charles Dutoit<\/strong>, il y a pr\u00e8s de 45\u00a0ans.
\nLe compositeur viennois Arnold Schoenberg<\/strong> n\u2019a pas la cote aupr\u00e8s des m\u00e9lomanes, car il a invent\u00e9 le dod\u00e9caphonisme, une musique difficile d\u2019acc\u00e8s. Mais avant cela, dans les premi\u00e8res ann\u00e9es du XXe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, il a compos\u00e9 des \u0153uvres tr\u00e8s expressives, Pell\u00e9as<\/em> et M\u00e9lisande<\/em>. La nuit transfigur\u00e9e<\/em> et les Gurre-Lieder<\/em>, prolongeant en quelque sorte les acquis musicaux de Wagner<\/strong> et la somptuosit\u00e9 orchestrale de Richard Strauss<\/strong>.
\nRafael<\/strong> Payare<\/strong> a un instinct s\u00fbr pour la structure, les gradations, les couleurs \u00e9vocatrices et la sensualit\u00e9 de cette musique. L\u2019OSM<\/strong> joue magistralement et la captation de concert est admirable. Tout juste entend-on parfois le chef grogner en respirant.<\/p>\n

\u2756 \u2756 \u2756 \u2756 \u2756
\n<\/span><\/strong><\/p>\n

UNE EXCELLENTE PRISE DE SON<\/span><\/em><\/span><\/strong><\/p>\n


\n<\/strong>\"\"<\/a>LUDWIG VAN BEETHOVEN<\/strong><\/span>
\n<\/strong>Symphonie no<\/sup>\u00a03 \u00ab\u00a0H\u00e9ro\u00efque\u00a0\u00bb.
\nOuverture Coriolan.<\/strong>
\n<\/strong>Orchestre du Festival de Budapest,
\nIvan Fischer.<\/strong>
\n<\/strong>Channel, SACD, CCSSA 46524.
\nInterpr\u00e9tation<\/strong><\/span>\u00a0: ****
\nTechnique<\/strong><\/span>\u00a0: *****
\nIl y a beaucoup de choses \u00e0 dire sur ce disque. Tout d\u2019abord qu\u2019une discographie n\u2019est jamais fig\u00e9e. Avec Osmo V\u00e4nsk\u00e4<\/strong>, Manfred Honeck<\/strong> et, ici Ivan Fischer<\/strong>, la Symphonie h\u00e9ro\u00efque<\/em> a suscit\u00e9 pendant les quinze derni\u00e8res ann\u00e9es au moins trois versions qui se rangent aux c\u00f4t\u00e9s des plus grandes.
\nEnsuite, qu\u2019il y a encore de la place pour les orchestres symphoniques. En effet, pour rendre les instruments \u00e0 vent plus audibles dans la balance, certains chefs (cf. Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin<\/strong>) r\u00e9duisent les effectifs. Or, ici, nous avons une H\u00e9ro\u00efque<\/em> \u00e0 la fois puissamment symphonique et lisible.
\nVous avez donc compris que les aspects techniques et sonores, ma\u00eetris\u00e9s par Jared Sacks<\/strong>, fondateur de Channel Classics<\/strong>, servent parfaitement un projet pr\u00e9cis. Pour cela, Sacks<\/strong> et Fischer<\/strong> n\u2019ont pas enregistr\u00e9 cette H\u00e9ro\u00efque<\/em> dans la fameuse salle de Budapest, mod\u00e8le de la Maison symphonique<\/strong>, mais dans la magnifique synagogue Rumbach<\/strong>. Le lieu est id\u00e9alement ma\u00eetris\u00e9\u00a0et l\u2019enregistrement, un bijou.<\/p>\n

\u2756 \u2756 \u2756 \u2756 \u2756<\/span>
\n<\/strong><\/p>\n

LES COFFRETS DU MOMENT<\/span><\/em><\/strong><\/span><\/p>\n


\n\"\"<\/a>ANTON BRUCKNER<\/span><\/strong>
\nSymphonies nos<\/sup>\u00a01-9. Orchestre philharmonique de Vienne, chefs divers.<\/strong>
\nDeutsche Grammophon, 9 CD, 484\u00a05606.<\/strong>
\nInterpr\u00e9tations<\/strong><\/span>\u00a0: **** \u00e0 *****
\nTechnique<\/span><\/strong>\u00a0: ****
\nEn cette ann\u00e9e de comm\u00e9moration de Bruckner<\/strong> sont d\u00e9j\u00e0 parus plusieurs coffrets des Symphonies<\/em>. Il existe aussi, depuis plusieurs ann\u00e9es, des coffrets autour de divers orchestres\u00a0: Philharmonique de Berlin<\/strong>, Orchestre de la Radio bavaroise<\/strong> et Concertgebouw d\u2019Amsterdam<\/strong> ont publi\u00e9 des bo\u00eetes multi-chefs<\/em>. Elles ne satisfont pas totalement, car il s\u2019agit autant de s\u00e9duire le m\u00e9lomane que de faire plaisir aux chefs avec lesquels ces orchestres sont en relation.
\nUne int\u00e9grale Bruckner<\/strong>–Vienne<\/strong>, publi\u00e9e par Eloquence<\/strong> en\u00a02019, ne puisait que dans le catalogue Decca<\/strong>, alors que celle-ci, bien meilleure, pioche dans tout le catalogue Universal<\/strong>.
\nOn trouve en commun la 4e<\/sup><\/em> de B\u00f6hm<\/strong>, la 5e<\/sup><\/em> de Maazel<\/strong> et la 6e<\/sup><\/em> de Horst Stein<\/strong>. Choix impeccable pour les trois premi\u00e8res\u00a0: Abbado<\/strong> (son 2e<\/sup>\u00a0enregistrement, DG<\/strong>), Muti<\/strong> (live<\/em> \u00e0 Salzbourg) et Haitink<\/strong> (Philips<\/strong>), alors que Karajan<\/strong>, Boulez<\/strong> et Giulini<\/strong> dirigent les nos<\/sup>\u00a07<\/em>, 8<\/em> et 9<\/em>. Pour la 9<\/em>e<\/sup>, on imagine le cr\u00e8ve-c\u0153ur entre Giulini<\/strong> et Bernstein<\/strong>.
\nPour la 5e<\/sup><\/em>, Abbado<\/strong> aurait \u00e9t\u00e9 meilleur que Maazel<\/strong>, mais on per\u00e7oit la volont\u00e9 de ne pas mettre deux fois le m\u00eame chef, et Abbado<\/strong> \u00e9tait incontournable pour la Premi\u00e8re<\/em>. Finalement, seules les int\u00e9grales Wand<\/strong> et Jochum<\/strong> devancent celle-ci.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>CHRISTOPH VON DOHNANYI<\/span>
\n<\/strong>Dohnanyi-Cleveland,
\nThe Complete Decca Recordings.<\/em><\/strong>
\n<\/em><\/strong>Decca, 40 CD, 485\u00a04683.
\nInterpr\u00e9tations<\/strong><\/span>\u00a0: **** \u00e0 *****
\nTechnique<\/strong><\/span>\u00a0: **** \u00e0 *****
\nLa grande astuce des \u00e9diteurs est de cr\u00e9er, en parall\u00e8le d\u2019une discographie bas\u00e9e sur une logique compositeur-\u0153uvre-interpr\u00e8te<\/em>, de nouvelles logiques en publiant des coffrets consacr\u00e9s \u00e0 des chefs, solistes ou orchestres. Certains sont fort int\u00e9ressants quand les enregistrements, comme ici, sont indisponibles depuis longtemps.
\nAlors, si vous parvenez \u00e0 trouver cette bo\u00eete \u00e0 un prix qui vous convient (il est, pour l\u2019heure, \u00e9lev\u00e9 pour un coffret de 40 CD, car jadis on payait de 3 \u00e0 4 $ le CD<\/em> dans ce genre de r\u00e9\u00e9dition), n\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 glaner ces disques parus entre 1986 et\u00a01999, et surtout au milieu des ann\u00e9es\u00a01990. Le d\u00e9but du d\u00e9clin du CD<\/em>, en 1994, fit que la majorit\u00e9 de ces disques ont figur\u00e9 assez bri\u00e8vement au catalogue.
\nOr Dohnanyi<\/strong>, chef c\u00e9r\u00e9bral, mais lapidaire et tr\u00e8s efficace, dirigeait l\u2019un des plus grands orchestres du monde. C\u2019est donc un grand bonheur de retrouver ces Mozart<\/strong>, Schumann<\/strong>, Bart\u00f3k<\/strong>, Dvo\u0159\u00e1k<\/strong>, Jan\u00e1\u010dek<\/strong>, ce Rheingold<\/strong> et cette Walkyrie<\/strong>. Les Bruckner<\/strong> et Mahler<\/strong> sont moins indispensables, mais le plaisir orchestral est r\u00e9el.<\/p>\n

\u2756 \u2756 \u2756 \u2756 \u2756<\/span><\/strong><\/span><\/em><\/span><\/p>\n

DES D\u00c9COUVERTES PLUT\u00d4T R\u00c9CENTES<\/span><\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>JACQUES H\u00c9TU<\/span><\/strong>
\nSymphonie no\u00a05.<\/strong>
\nToronto Mendelssohn Choir, Orchestre du Centre National des Arts, Orchestre symphonique de Qu\u00e9bec, Alexander Shelley.<\/strong>
\nAnalekta, AN2 8890.
\nInterpr\u00e9tation<\/strong><\/span>\u00a0: *****
\nTechnique<\/strong><\/span>\u00a0: ****
\nLe vrai grand patriarche de la musique qu\u00e9b\u00e9coise, celui qui a la stature musicale d\u2019un Sibelius<\/strong> en Finlande ou d\u2019un Nielsen<\/strong> au Danemark, se nomme Jacques H\u00e9tu<\/strong> (1938-2010). De son vivant, il \u00e9tait snob\u00e9 par beaucoup, car, pas assez moderne<\/em>, il composait de la musique qui cherchait \u00e0 parler aux auditeurs, un peu comme Chostakovitch<\/strong>.
\nH\u00e9tu<\/strong> a compos\u00e9 des concertos (dont un splendide Concerto pour orgue<\/em>) et des \u0153uvres orchestrales (Sur les rives du Saint-Maurice<\/em> illustre bien sa philosophie musicale) tr\u00e8s abordables.
\n\u00c0 la fin de sa vie est survenu un miracle : la commande par l\u2019Orchestre symphonique de Toronto<\/strong> non pas d\u2019une petite cr\u00e9ation contemporaine<\/em>, mais d\u2019une vraie symphonie. Jacques H\u00e9tu<\/strong> a alors compos\u00e9 sa 9e de Beethoven<\/strong><\/em>\u00a0: quatre mouvements, 45\u00a0min, avec un Finale<\/em> choral sur le po\u00e8me Libert\u00e9<\/em> d\u2019\u00c9luard<\/strong> racontant Paris avant la guerre, pendant l\u2019Occupation et \u00e0 la Lib\u00e9ration.
\nLes deux idoles d\u2019H\u00e9tu<\/strong>, Chostakovitch<\/strong> (2e<\/sup>\u00a0mouvement) et Mahler<\/strong> (3e<\/sup>\u00a0mouvement) apparaissent dans la composition. En f\u00e9vrier\u00a02024, l\u2019OSQ<\/strong>, le CNA<\/strong> et un ch\u0153ur de Toronto se sont unis pour c\u00e9l\u00e9brer ce chef-d\u2019\u0153uvre. Le CD<\/em> a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 apr\u00e8s une tourn\u00e9e. Il acquiert le statut de r\u00e9f\u00e9rence.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>FREDERICK BLOCK<\/span>
\n<\/strong>Trio avec piano no<\/sup>\u00a02. Quatuor \u00e0 cordes op.\u00a023. Suite op.\u00a073. Quintette op.\u00a019.<\/strong>
\nARC Ensemble.
\n<\/strong>Chandos, CHAN, 20358.
\nInterpr\u00e9tation<\/strong><\/span>\u00a0:****
\nTechnique<\/strong><\/span>\u00a0: ****
\nL\u2019ARC Ensemble<\/strong>, du Conservatoire de Toronto<\/strong>, a entam\u00e9 une collection Musique en exil<\/em> chez Chandos<\/strong>. Le volume le plus enthousiasmant est celui d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Walter<\/strong> Kaufmann<\/strong>, Juif tch\u00e8que qui s\u2019exila \u00e0 Bombay avant de se retrouver, apr\u00e8s la guerre, premier chef de l\u2019Orchestre de Winnipeg<\/strong>. L\u2019originalit\u00e9 de Kaufmann<\/strong> \u00e9tait d\u2019instiller des idiomes indiens dans sa musique.
\nL\u2019ARC Ensemble <\/strong>ressuscite ici, en premi\u00e8re mondiale, la musique de Frederick Block<\/strong>, ou Friedrich Bloch<\/strong> (1899-1945), un Viennois \u00e9l\u00e8ve du tch\u00e8que Foerster<\/strong> et de Hans G\u00e1l<\/strong>. C\u2019est un traditionaliste\u00a0– qui compose donc plut\u00f4t dans la veine de Korngold<\/strong> et rejette totalement le dod\u00e9caphonisme de Schoenberg<\/strong>\u00a0– repr\u00e9sent\u00e9 ici par des \u0153uvres de 1928-1930 et par une suite pour clarinette et piano de 1944, compos\u00e9e \u00e0 New York o\u00f9 Bloch<\/strong> avait fui. Ce volume est l\u2019un des plus int\u00e9ressants de la s\u00e9rie Musique en exil<\/em>, car le Trio et le Quatuor, notamment, sont de premier ordre dans la veine Korngold<\/strong>–Zemlinsky<\/strong>–Weigl<\/strong> qui symbolise l\u2019autre Vienne<\/em> des ann\u00e9es\u00a01920.<\/p>\n

d’autres critiques suivront sous peu…<\/span><\/strong><\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

LE DISQUE DU MOMENT ARNOLD SCHOENBERG Pell\u00e9as et M\u00e9lisande. La nuit transfigur\u00e9e. Orchestre symphonique de Montr\u00e9al, Rafael Payare. Pentatone, PTC 5187 218 Interpr\u00e9tation\u00a0: ***** Technique\u00a0: **** Ce disque est le troisi\u00e8me de l\u2019OSM et de son nouveau chef Rafael Payare, apr\u00e8s la 5e\u00a0Symphonie de Mahler et Une vie de h\u00e9ros de Richard Strauss. Tous les […]<\/p>\n","protected":false},"author":24,"featured_media":43905,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[39,53],"tags":[],"class_list":["post-43892","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualite","category-rythme-et-musique","entry","has-media"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43892","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/24"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=43892"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43892\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":43927,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43892\/revisions\/43927"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/43905"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=43892"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=43892"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=43892"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}