{"id":42448,"date":"2024-05-10T15:27:52","date_gmt":"2024-05-10T19:27:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/?p=42448"},"modified":"2024-05-10T15:27:52","modified_gmt":"2024-05-10T19:27:52","slug":"sibelius-strauss-vivaldi-hamelin-messiaen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/sibelius-strauss-vivaldi-hamelin-messiaen\/","title":{"rendered":"Sibelius, Strauss, Vivaldi, Hamelin, Messiaen"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/strong>Disque du mois de mars 2024<\/em><\/span><\/p>\n

YANNICK N\u00c9ZET-S\u00c9GUIN – <\/span>ORCHESTRE M\u00c9TROPOLITAIN<\/span><\/strong>
\nJEAN SIBELIUS<\/strong><\/span><\/p>\n

Symphonies n\u00b0s<\/sup> 2 et 5.<\/strong>
\n<\/span>Atma, ACD2 2453.<\/span><\/p>\n

Interpr\u00e9tation<\/strong>\u2009:\u00a0 \ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca<\/strong><\/span><\/p>\n

Technique<\/strong>\u2009:\u00a0\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca<\/strong><\/span><\/p>\n

M\u00eame s\u2019il est chef au Metropolitan Opera<\/strong> et \u00e0 l\u2019Orchestre de Philadelphie<\/strong>, Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin<\/strong> reste fid\u00e8le \u00e0 son Orchestre M\u00e9tropolitain<\/strong> qu\u2019il am\u00e8ne \u00e0 un tr\u00e8s remarquable niveau et avec lequel il enregistre des projets importants. Une int\u00e9grale des symphonies de Bruckner<\/strong> pour Atma<\/strong> avait marqu\u00e9 les d\u00e9buts de leur ascension dans le monde musical. L\u2019int\u00e9grale Sibelius<\/strong> en mat\u00e9rialise la consolidation.<\/span><\/p>\n

Ce volume est le plus important, celui vers lequel tout le monde aura les yeux tourn\u00e9s, car il regroupe les deux symphonies les plus connues et les plus accessibles. C\u2019est aussi le plus spectaculairement r\u00e9ussi. La Symphonie no<\/sup><\/em>\u00a0<\/em>3<\/em> avait marqu\u00e9 un tournant dans la compr\u00e9hension sur la mani\u00e8re d\u2019enregistrer l\u2019orchestre \u00e0 la Maison symphonique de Montr\u00e9al<\/strong>. On retrouve cette clart\u00e9 et cette profondeur ici. Elle sert grandement le propos musical nourri par le soin du d\u00e9tail et le sens de la construction et de la gradation. Ces interpr\u00e9tations sont marqu\u00e9es par un vrai souffle qui na\u00eet d\u2019une lecture consciencieuse de la partition et de sa ma\u00eetrise. C\u2019est plus que remarquable et souvent exaltant.<\/span><\/p>\n

\ud83d\udfca \ud83d\udfca \ud83d\udfca<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Disque du mois de mars 2024<\/em><\/span><\/p>\n

RAFAEL PAYARE-ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTR\u00c9AL<\/span><\/strong>
\nRICHARD STRAUSS <\/span>Avec SONYA YONCHEVA (soprano)<\/span>.
\n<\/strong><\/p>\n

Ein Heldenleben. + Mahler\u2009: R\u00fcckert-Lieder.
\n<\/span><\/strong>
\nPentatone, PTC 5187201.<\/span><\/strong><\/p>\n

Interpr\u00e9tation<\/strong>\u2009:\u00a0\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca<\/strong><\/span><\/p>\n

Technique<\/strong>\u2009:\u00a0\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca<\/strong><\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s une fulgurante 5e<\/sup><\/em>\u00a0<\/sup><\/em>Symphonie<\/em> de Mahler<\/strong>, qui a re\u00e7u un accueil critique international remarquable, l\u2019OSM<\/strong> et Rafael Payare<\/strong> ont choisi pour leur 2e<\/sup>\u00a0disque Ein Heldeleben<\/em> (Une vie de h\u00e9ros<\/em>) de Richard Strauss<\/strong>. C\u2019est une partition orchestrale spectaculaire, o\u00f9 le compositeur se met en sc\u00e8ne, face \u00e0 ses critiques, dans ses batailles ou avec sa compagne.<\/span><\/p>\n

Tout comme la 5e<\/sup><\/em>\u00a0<\/em>Symphonie<\/em> de Mahler<\/strong>, Ein Heldenleben<\/em> est appr\u00e9ci\u00e9 des chefs qui l\u2019abordent comme une sorte de vitrine<\/em> de leur travail avec leur orchestre. La partition est tr\u00e8s spectaculaire, notamment la fameuse Bataille<\/em>, mais elle est aussi d\u2019une suave beaut\u00e9 dans la section des \u0152uvres<\/em> de paix du h\u00e9ros<\/em>, ce qui fait qu\u2019au bout du compte on garde toujours les m\u00eames versions ou les m\u00eames orchestres (Dresde, Berlin, Amsterdam, Vienne, Bavi\u00e8re) \u00e0 cause de la chaleur et du moelleux de la texture des cordes. Payare<\/strong> et l\u2019OSM<\/strong> r\u00e9ussissent une nouvelle fois un enregistrement mordant et flamboyant, mais aussi superbement textur\u00e9, avec une \u00e9quipe technique rod\u00e9e\u2009: Martin Sauer<\/strong> et Carl Talbot<\/strong> associ\u00e9s \u00e0 la direction artistique et Richard King<\/strong> et St\u00e9phane Brochu<\/strong> \u00e0 la prise de son. L\u2019id\u00e9e \u00e9trange d\u2019impliquer la belcantiste Sonya Yoncheva<\/strong> dans des Lieder<\/em> de Mahler<\/strong> diminue un peu l\u2019impact du CD<\/em>. Yoncheva<\/strong> chante tr\u00e8s bien, mais le Lied<\/em> allemand ne lui coule pas dans le sang.<\/span><\/p>\n

Le disque n\u2019en reste pas moins un must<\/em>.<\/span><\/p>\n

\ud83d\udfca \ud83d\udfca \ud83d\udfca<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/strong>La prise de son du mois<\/em><\/span><\/p>\n

ANTONIO VIVALDI<\/span><\/strong>
\nLes Quatre saisons. Sovvente il sole.
\nLa Follia.<\/span><\/strong>
\nJulien Chauvin (violon et direction),<\/span><\/strong><\/p>\n

Le Concert de la Loge,\u00a0 avec Pierre-Antoine B\u00e9nos-Djian (contret\u00e9nor).<\/span><\/strong>
\nAlpha, 1005.<\/span><\/p>\n

Interpr\u00e9tation<\/strong>\u2009: \ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca<\/strong><\/span><\/p>\n

Technique<\/strong>\u2009: \ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca<\/strong><\/span><\/p>\n

Et si on se repenchait sur Les Quatre saisons<\/em>\u2009? Un bout de temps qu\u2019il n\u2019y avait pas eu une version vraiment int\u00e9ressante \u00e0 se mettre dans les oreilles\u2009! Celle-ci l\u2019est. Il s\u2019agit d\u2019une interpr\u00e9tation \u00e0 effectif r\u00e9duit (huit musiciens), un dispositif qui fonctionne tr\u00e8s bien pour plusieurs raisons. Il faut rappeler que les salles de concert<\/em> du temps de Vivaldi<\/strong> \u00e9taient les palais. Il n\u2019y a donc pas lieu de jouer la surench\u00e8re orchestrale. Par ailleurs, dans l\u2019\u00e9quilibre des timbres, le fait d\u2019avoir un violon solo, un quatuor, une contrebasse, un th\u00e9orbe et un clavecin permet \u00e0 ces deux derniers instruments de s\u2019affirmer davantage et de colorer bien plus judicieusement, quand n\u00e9cessaire, le discours musical.<\/span><\/p>\n

Il en va ainsi, ici, du clavecin, absolument magique, dans le soutien de la lente plainte du mouvement lent de l\u2019Automne<\/em>. Tout aussi suave, l\u2019effet gouttes de pluie sous le violon solo dans le 2e<\/sup>\u00a0mouvement de l\u2019Hiver<\/em>. Interpr\u00e9tativement, Chauvin<\/strong> se distingue par une ornementation tr\u00e8s raffin\u00e9e. Comme si ses qualit\u00e9s naturelles ne suffisaient pas, il pense faire le malin en commen\u00e7ant le cycle par l\u2019Automne<\/em> plut\u00f4t que par le Printemps<\/em> et intercale un air d\u2019op\u00e9ra au milieu. Mais on s\u2019en accommode. Le petit miracle est capt\u00e9 avec une exquise finesse par les micros de Ken Yoshida<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\ud83d\udfca \ud83d\udfca \ud83d\udfca<\/strong><\/span><\/p>\n

DISQUE CANADIENS<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>MARC-ANDR\u00c9 HAMELIN<\/strong>
\nVariations sur un th\u00e8me de Paganini et autres \u0153uvres pour piano.<\/strong><\/span><\/p>\n

Hyperion, CDA 68308.<\/span><\/p>\n

Interpr\u00e9tation<\/strong>\u2009: \ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n

Technique<\/strong>\u2009: \ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n

Cela commence \u00e0 se savoir\u2009: Marc-Andr\u00e9 Hamelin<\/strong> est non seulement un prestidigitateur du clavier, il est aussi un compositeur assidu qui instille dans ses compositions les pi\u00e8ges techniques qu\u2019il aime dompter, ses go\u00fbts et sa culture musicale. Il a de la chance d\u2019enregistrer pour Hyperion<\/strong>, \u00e9tiquette tr\u00e8s ouverte aux exp\u00e9rimentations de ses vedettes. Apr\u00e8s les compositions de Stephen Hough<\/strong>, voici donc celles de Marc-Andr\u00e9 Hamelin<\/strong> et on s\u2019amuse imm\u00e9diatement \u00e0 jauger la mani\u00e8re dont il va varier le 24e<\/sup><\/em>\u00a0<\/em>Caprice<\/em> de Paganini<\/strong>. On l\u2019y surprendra \u00e0 glisser un hommage au plus glorieux de ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs, Rachmaninov<\/strong>. Ce n\u2019est pas un hasard, car la culture du r\u00e9pertoire pianistique et musical en g\u00e9n\u00e9ral nourrit grandement son esprit cr\u00e9atif (Variation diabellique sur un th\u00e8me de <\/em>Beethoven<\/em><\/strong>). On \u00e9coutera avec un plaisir immense la Suite \u00e0 l\u2019ancienne<\/em> ou la Pavane vari\u00e9e<\/em>. Mais les r\u00e9f\u00e9rences du pianiste qu\u00e9b\u00e9cois sont vastes et la Meditation on Laura<\/em> (le film d\u2019Otto Preminger<\/strong>) ne manquera pas de toucher les cin\u00e9philes dans ce disque plaisant et attachant.<\/span><\/p>\n

\ud83d\udfca \ud83d\udfca \ud83d\udfca<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/em>OLIVIER MESSIAEN
\nMARC-ANDR\u00c9 HAMELIN (piano),
\n<\/strong>NATHALIE FORGET (ondes martenot),<\/strong><\/span><\/p>\n

TORONTO SYMPHONY ORCHESTRA,
\n<\/strong>GUSTAVO GIMENO.<\/strong><\/span><\/p>\n

Turangal\u00eela-Symphonie.
\n<\/span>Harmonia Mundi, HMM\u00a0905\u00a0336.<\/span><\/p>\n

Interpr\u00e9tation<\/strong>\u2009:\u00a0\u00a0\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca<\/strong><\/span><\/p>\n

Technique<\/strong>\u2009:\u00a0\u00a0\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca
\n<\/strong><\/span><\/p>\n

Est-ce un hasard si, pour leur premi\u00e8re parution chez Harmonia Mundi<\/strong>, Gustavo Gimeno<\/strong> et le Toronto Symphony<\/strong> ont choisi la Turangal\u00eela-Symphonie<\/em> de Messiaen<\/strong> qui avait propuls\u00e9 le tandem Toronto-Seiji Ozawa<\/strong> vers la notori\u00e9t\u00e9 en 1967\u2009? La comparaison s\u2019arr\u00eate-l\u00e0. L\u2019enregistrement Ozawa<\/strong>, dont on a grandement oubli\u00e9 de cultiver la m\u00e9moire et qui attend hors du Japon une r\u00e9\u00e9dition s\u00e9rieuse, \u00e9tait ac\u00e9r\u00e9, cinglant, pos\u00e9, d\u00e9termin\u00e9, construit, \u00e9tag\u00e9, patient. Celui-ci est bonne p\u00e2te<\/em>, gentil, assez superficiel souvent un peu press\u00e9, avec peu d\u2019ar\u00eates, manquant de cette solennit\u00e9 qui fait le style de Messiaen<\/strong>. \u00c9videmment Marc-Andr\u00e9 Hamelin<\/strong> et l\u2019ondiste Nathalie Forget<\/strong> sont d\u2019excellents protagonistes et les musiciens sont sans reproches, mais il n\u2019y a pas de parti pris, pas d\u2019exaltation, pas de colonne vert\u00e9brale et, si l\u2019on conna\u00eet les versions concurrentes d\u2019Ozawa<\/strong>, Chailly<\/strong> ou Wit<\/strong>, on se sent assez loin de l\u2019exp\u00e9rience musicale et sensorielle unique<\/em>, promise par l\u2019\u00e9diteur.
\n<\/span><\/p>\n

\u00c0 suivre bient\u00f4t…<\/strong> <\/em><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Disque du mois de mars 2024 YANNICK N\u00c9ZET-S\u00c9GUIN – ORCHESTRE M\u00c9TROPOLITAIN JEAN SIBELIUS Symphonies n\u00b0s 2 et 5. Atma, ACD2 2453. Interpr\u00e9tation\u2009:\u00a0 \ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca Technique\u2009:\u00a0\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca\ud83d\udfca M\u00eame s\u2019il est chef au Metropolitan Opera et \u00e0 l\u2019Orchestre de Philadelphie, Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin reste fid\u00e8le \u00e0 son Orchestre M\u00e9tropolitain qu\u2019il am\u00e8ne \u00e0 un tr\u00e8s remarquable niveau et avec lequel il […]<\/p>\n","protected":false},"author":24,"featured_media":42450,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[57,39,53],"tags":[],"class_list":["post-42448","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-haute-fidelite","category-actualite","category-rythme-et-musique","entry","has-media"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42448","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/24"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=42448"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42448\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":42483,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42448\/revisions\/42483"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/42450"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=42448"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=42448"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=42448"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}