{"id":39557,"date":"2023-05-01T16:49:33","date_gmt":"2023-05-01T20:49:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/?p=39557"},"modified":"2023-05-01T16:49:33","modified_gmt":"2023-05-01T20:49:33","slug":"eddie-lockjaw-davis-shirley-scott","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/eddie-lockjaw-davis-shirley-scott\/","title":{"rendered":"Eddie Lockjaw Davis & Shirley Scott…"},"content":{"rendered":"

Recettes pour groove et swing parfaits
\n<\/span><\/em><\/span>S\u2019il ne nous avait pas quitt\u00e9s le 3\u00a0novembre 1986, emport\u00e9 par la maladie de Hodgkin \u00e0 64\u00a0ans, le saxophoniste Edward\u00a0F. Davis<\/strong> aurait eu cent ans le 2\u00a0mars 2022. Dans la foul\u00e9e du centenaire de celui qu\u2019on surnommait tour \u00e0 tour Lockjaw<\/em> ou tout simplement Jaws<\/em>, la maison Concord<\/strong> a fait para\u00eetre en mars dernier (un brin tardivement, il faut le dire) aux formats CD<\/em>, microsillon et audionum\u00e9rique un coffret regroupant les albums \u00e0 th\u00e9matique culinaire grav\u00e9s par Davis<\/strong> en compagnie de l\u2019organiste Shirley Scott<\/strong> lors de trois s\u00e9ances tenues au studio de Rudy Van Gelder<\/strong> entre la fin de juin et le d\u00e9but de d\u00e9cembre\u00a01958. Intitul\u00e9 Cooking with Jaws and the Queen\u00a0: The Legendary Cookbook Albums<\/em>, l\u2019objet a de quoi impressionner tant sur le plan visuel que sonore. Il nous offre en l\u2019occurrence l\u2019occasion de red\u00e9couvrir l\u2019un des partenariats les plus fructueux de la p\u00e9riode du soul jazz.<\/span><\/p>\n

Embauch\u00e9 d\u00e8s ses vingt ans dans l\u2019orchestre du saxophoniste et maestro Benny Carter<\/strong>, Eddie Lockjaw<\/em> Davis<\/strong> s\u2019est illustr\u00e9 dans les ann\u00e9es suivantes aupr\u00e8s des trompettistes Louis Armstrong<\/strong> et Cootie Williams<\/strong>, du saxophoniste Andy Kirk<\/strong>, du chanteur Lucky Millinder<\/strong> et du batteur Sidney Catlett<\/strong>. Souffleur au son ample, robuste, dans la lign\u00e9e de Coleman Hawkins<\/strong> et de Ben Webster<\/strong>, il prend cependant v\u00e9ritablement son envol dans la trentaine, apr\u00e8s son entr\u00e9e chez Count Basie<\/strong> en\u00a01952. Parall\u00e8lement \u00e0 tous ses prestigieux engagements, il m\u00e8ne ses propres formations au r\u00e9pertoire \u00e9clectique, dont celle qui d\u00e8s le milieu des ann\u00e9es\u00a01950 met en lumi\u00e8re le talent de la jeune Shirley Scott<\/strong> \u00e0 l\u2019orgue \u00e9lectrique.<\/span><\/p>\n

Native de Philadelphie, o\u00f9 son p\u00e8re op\u00e9rait au sous-sol de la maison familiale un club de jazz dont son fr\u00e8re saxophoniste et elle comptaient parmi les principales attractions, Shirley Scott<\/strong> avait d\u2019abord appris le piano dans sa tendre enfance avant d\u2019opter pendant un moment pour la trompette. D\u00e9tentrice d\u2019un BACC et d\u2019une ma\u00eetrise de l\u2019universit\u00e9 Cheyney<\/strong> de Pennsylvanie, elle finit par se mettre \u00e0 l\u2019orgue \u00e9lectrique sous l\u2019influence de Jimmy Smith<\/strong>. Dans sa ville natale, elle affine son style empreint de bebop<\/em>, de blues et de gospel<\/em> au sein des Hi-Tones<\/strong> du batteur Bill Carney<\/strong>, formation o\u00f9 elle c\u00f4toie un saxophoniste encore timide qui avait fait ses premi\u00e8res armes dans des groupes men\u00e9s par le trompettiste Dizzy Gillespie<\/strong> et le saxophoniste Johnny Hodges<\/strong>, un certain John Coltrane<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Lors d\u2019une entrevue accord\u00e9e en\u00a01960 au journaliste su\u00e9dois Bj\u00f6rn Fremer<\/strong>, le saxophoniste supr\u00eame \u00e9voquait en ces termes cette p\u00e9riode de sa carri\u00e8re\u00a0:<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>J’avais quitt\u00e9 Hodges<\/strong> en\u00a01954 et je m\u2019\u00e9tais mis \u00e0 jouer dans les environs de Philadelphie dans un groupe avec orgue \u00e9lectrique. Vous avez entendu parler de Shirley Scott<\/strong>\u00a0? Elle en \u00e9tait l’organiste. Parfois, elle me balan\u00e7ait hors de la sc\u00e8ne [tellement son <\/em>swing \u00e9tait intense]. Al Heath<\/strong> \u00e9tait \u00e0 la batterie et nous formions un groupe merveilleux. J’avais bien de la chance de jouer avec eux, j’\u00e9tais le seul cuivre, alors j\u2019\u00e9tais libre de prendre de l\u2019expansion au saxophone, d\u2019\u00e9laborer [sur les propositions de mes coll\u00e8gues]. C’\u00e9tait ce que je voulais. Faire partie de ce groupe m’a beaucoup aid\u00e9.<\/em><\/span><\/p>\n

De douze ans la cadette d\u2019Eddie Lockjaw<\/em> Davis<\/strong>, Shirley Scott<\/strong> se joint \u00e0 lui dans l\u2019un de ses tout premiers combos \u00e0 mettre de l\u2019avant le jumelage du saxophone t\u00e9nor \u00e0 l\u2019orgue Hammond<\/em><\/strong> B3<\/em>. Le 14\u00a0juin 1957, pour la derni\u00e8re des deux s\u00e9ances n\u00e9cessit\u00e9es par la production de l\u2019album Eddie\u2019s Function<\/em> (Bethlehem<\/strong>), elle s\u2019impose tant et si bien \u00e0 son instrument qu\u2019elle \u00e9clipse carr\u00e9ment Doc Bagby<\/strong>, l\u2019autre organiste pr\u00e9sent sur quelques plages du disque. Au fil des concerts et des enregistrements, la musique produite par Davis<\/strong> et elle, d\u00e9riv\u00e9 bluesy<\/em> du hard bop<\/em> avec un soup\u00e7on de gospel<\/em>, se voit qualifier de soul<\/em> jazz, en raison de sa parent\u00e9 stylistique avec le genre soul<\/em> qui \u00e9merge bient\u00f4t propuls\u00e9 par des artistes populaires tels Ray Charles<\/strong>, Sam Cooke<\/strong> et James Brown<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Sans doute l\u2019association avec la soul food<\/em> (la \u00ab\u00a0cuisine de l\u2019\u00e2me\u00a0\u00bb), terme d\u00e9signant les traditions culinaires afro-am\u00e9ricaines du sud des \u00c9tats-Unis, explique que tant d\u2019\u0153uvres du soul jazz fassent r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la boustifaille. D\u00e8s\u00a01958, Jimmy Smith<\/strong> grave pour l\u2019\u00e9tiquette Blue Note<\/strong> un album-charni\u00e8re au titre embl\u00e9matique, Home Cookin\u2019<\/em>, dont la sera orn\u00e9e d\u2019un portrait de Smith<\/strong> souriant fi\u00e8rement devant la vitrine du resto Kate\u2019s Home Cooking<\/strong>, une adresse incontournable \u00e0 Harlem. Et onze ans plus tard, un plat de c\u00f4tes lev\u00e9es, de l\u00e9gumes et de pain de ma\u00efs illustrera la pochette d\u2019un album tout aussi funky<\/em> de l\u2019organiste Brother<\/em> Jack McDuff<\/strong>, Down Home Style<\/em> (Blue Note<\/strong>, 1969).<\/span><\/p>\n

Entre ces deux jalons, il incomberait \u00e0 Davis<\/strong> et Scott<\/strong> d\u2019enfiler leurs tabliers\u2026<\/span><\/p>\n

Aux fourneaux!<\/em><\/span>
\n<\/strong>D\u00e8s le premier disque du r\u00e9cent coffret, initialement paru sous le titre The Eddie Lockjaw Davis<\/em><\/strong> Cookbook, vol.1<\/em>, enregistr\u00e9 le 20\u00a0juin 1958, le saxophoniste et son interlocutrice mettent conjointement la table et n\u2019y vont pas par quatre chemins quant au type de cuisine que le groupe entend servir aux auditrices et auditeurs. Deux morceaux renvoient d\u2019ailleurs explicitement par leur titre \u00e0 l\u2019univers de la gastronomie, The Chef<\/em> et In the Kitchen<\/em> (relecture d\u2019un blues de Johnny Hodges<\/strong> et v\u00e9ritable pi\u00e8ce de r\u00e9sistance, d\u2019une dur\u00e9e de pr\u00e8s de douze minutes). Pour citer le compte-rendu de Jim Todd<\/strong> sur le site Allmusic.com\u00a0<\/em>:<\/span>\"\"<\/a>La musique de cette s\u00e9ance dat\u00e9e de\u00a01958 r\u00e9serve peu de surprises\u00a0; c’est de la viande et des pommes de terre du d\u00e9but \u00e0 la fin, mais mitonn\u00e9es avec les meilleurs ingr\u00e9dients. On y a appliqu\u00e9 de la sauce barbecue avec mod\u00e9ration, car le groupe se rapproche davantage du <\/em>swing \u00e0 la Basie que des formules rythmiques associ\u00e9es au rhythm\u2019n\u2019blues.<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"S\u2019il appara\u00eet \u00e9vident que Davis<\/strong> est bel et bien le leader de ce groupe, compl\u00e9t\u00e9 par le saxophoniste et fl\u00fbtiste Jerome Richardson<\/strong>, le contrebassiste George Duvivier<\/strong> et le batteur Arthur Edgehill<\/strong>, il ne faut pas m\u00e9sestimer la contribution unique de Shirley Scott<\/strong> qui \u00e9merge ici avec son style \u00e9minemment personnel, \u00e0 la fois vigoureux et subtil. Ce n\u2019est pas pour rien que l\u2019on consid\u00e8re ce combo comme l\u2019un de ceux qui a le plus contribu\u00e9 \u00e0 populariser le jumelage entre saxophone t\u00e9nor et orgue Hammond<\/em><\/strong> B3<\/em>. Et n\u2019oublions pas qu\u2019en plus d\u2019attiser r\u00e9guli\u00e8rement le feu sous la marmite \u00e0 improvisation de Davis<\/strong>, l\u2019organiste et ses confr\u00e8res avaient eu l\u2019occasion d\u2019affiner leur coh\u00e9sion sur Great Scott\u00a0!<\/em>, premier opus de la jeune musicienne \u00e0 titre de leader<\/em>, r\u00e9alis\u00e9 pour Prestige<\/strong> un mois plus t\u00f4t, le 23\u00a0mai 1958.<\/span><\/p>\n

On peut s\u2019interroger sur la d\u00e9cision de ne pas inclure dans le coffret l\u2019album Jaws<\/em>, colligeant des standards grav\u00e9s entre les deux premiers volumes de la s\u00e9rie The Eddie Davi<\/strong>s Cookbooks<\/em>. D\u2019autant plus qu\u2019en dehors de l\u2019absence de Jerome Richardson<\/strong> et nonobstant le fait qu\u2019il n\u2019y ait ici aucune allusion \u00e0 la cuisine, peu de choses distinguent ce disque des autres enregistrements de l\u2019ensemble form\u00e9 par Davis<\/strong>, Scott<\/strong>, Duvivier<\/strong> et Edgehill<\/strong>. Qui plus est, deux pistes issues de cette s\u00e9ance du 12\u00a0septembre 1958 figureraient \u00e9ventuellement sur le troisi\u00e8me des Cookbooks.<\/em><\/span><\/p>\n

Quoiqu\u2019il en soit, le 5\u00a0d\u00e9cembre 1958, Davis<\/strong> r\u00e9unit \u00e0 nouveau son \u00e9quipe, cette fois avec Richardson<\/strong>, pour produire le deuxi\u00e8me Cookbook<\/em>, repris sur le deuxi\u00e8me disque du coffret. Et \u00e7a chauffe \u00e0 nouveau, comme le sugg\u00e8re le titre d\u2019une des compositions originales cosign\u00e9es par le saxophoniste et l\u2019organiste, The Broilers<\/em>. Une autre intitul\u00e9e Skillet<\/em> r\u00e9affirme le lien th\u00e9matique de cette musique avec la gastronomie du Deep South<\/em>, source de fiert\u00e9 identitaire pour la communaut\u00e9 afro-am\u00e9ricaine.<\/span><\/p>\n

Comme mentionn\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment, cette longue s\u00e9ance du 5\u00a0d\u00e9cembre 1958 aura \u00e9galement pour fruits quatre des six morceaux au menu de The Eddie Davis<\/strong> Cookbook, vol.\u00a03<\/em>, dont deux titres encore une fois li\u00e9s \u00e0 l\u2019univers culinaire, Heat\u2019n\u2019Serve<\/em> et Simmerin\u2019<\/em>. Enfin, un quatri\u00e8me album et dernier disque associ\u00e9 \u00e0 cette s\u00e9rie, Smokin\u2019,<\/em> paru quelques ann\u00e9es apr\u00e8s la dissolution du groupe, r\u00e9unit des chutes des s\u00e9ances du 12\u00a0septembre et du 5\u00a0d\u00e9cembre 1958, dont trois nous renvoient \u00e0 la cuisine\u00a0: Hi Fry<\/em>, Smoke This<\/em> et Pots & Pans<\/em>.<\/span><\/p>\n

La vraie place d\u2019une femme<\/em><\/span>
\n<\/strong>Dans sa pr\u00e9face au coffret Cooking with Jaws and the Queen<\/em>, le journaliste Willard Jenkins<\/strong> cite l\u2019opinion du saxophoniste contemporain James Carter<\/strong> sur les r\u00e9alisations de ce groupe :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Chaque partenariat artistique r\u00e9ussi repose sur des membres qui travaillent vraiment ensemble en sympathie vers un objectif commun, qui dans ce cas est de partager le groove et le swing avec leur public. Scott<\/strong> ne manque jamais de fournir les fondations parfaites \u00e0 <\/em>Lockjaw<\/strong> pour qu\u2019il s\u2019\u00e9l\u00e8ve au-dessus ou creuse plus profond jusqu\u2019\u00e0 son objectif. <\/em>Lockjaw<\/strong> \u00e9coute vraiment Shirley<\/strong> et prend ses rep\u00e8res en particulier sur les balades, mais elle installera un feu doux et intense sous lui sur des tempos \u00e9lev\u00e9s et inspirera le meilleur de <\/em>Lockjaw<\/strong>.<\/em><\/span><\/p>\n

Cette \u00e9valuation contemporaine d\u00e9dommage presque Shirley Scott<\/strong> pour le manque de consid\u00e9ration traditionnellement accord\u00e9 \u00e0 son travail. L\u2019Histoire officielle du jazz, h\u00e9las, a souvent p\u00each\u00e9 par exc\u00e8s de phallocratie. Dans son \u00e9valuation de l\u2019album Great Scott\u00a0!<\/em>, le critique Rusty Aceves<\/strong> du webzine On the Corner<\/em>, \u00e9voque les obstacles qu\u2019avait rencontr\u00e9s et surmont\u00e9s la musicienne avant de m\u00e9riter son titre actuel de Reine de l\u2019orgue \u00e9lectrique<\/em>.<\/p>\n

Les luttes ardues qu\u2019ont d\u00fb livrer Scott<\/strong> et toutes les autres artistes de jazz f\u00e9minines pour \u00eatre prises au s\u00e9rieux en tant que musiciennes et \u00e9gales sont bien en \u00e9vidence dans les notes de pr\u00e9sentation de l\u2019\u00e9dition originale, qui sont un pur produit de leur \u00e9poque et expriment l’\u00e9tat d’esprit pr\u00e9judiciable du temps, avec des d\u00e9clarations malvenues comme\u00a0: <\/em>Shirley Scott est une fille. \u00c0 l’orgue, elle fait un travail \u00e0 taille d’homme.<\/em><\/span><\/p>\n

Comme le rapportait la chanteuse et pianiste Champian Fulton<\/strong> sur son blogue le 8\u00a0mars 2021, du temps de leur collaboration, Eddie Lockjaw<\/em> Davis<\/strong> insistait pour mettre en valeur les charmes de sa partenaire en accrochant des lumi\u00e8res \u00e0 son orgue de mani\u00e8re \u00e0 ce que les gens puissent admirer son travail sur les p\u00e9dales<\/em>, ce que d\u00e9plorait grandement la musicienne qui n\u2019\u00e9tait int\u00e9ress\u00e9e que par la musique<\/em>.<\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s ces trois s\u00e9ances d\u2019enregistrement r\u00e9alis\u00e9es en six mois, Eddie Lockjaw<\/em> Davis<\/strong> et Shirley Scott<\/strong> se c\u00f4toieraient sur sc\u00e8ne et en studio jusqu\u2019en janvier\u00a01960, p\u00e9riode au cours de laquelle elle et lui allaient par la suite produire pour la firme Prestige<\/strong> plusieurs autres albums dignes d\u2019int\u00e9r\u00eat, dont Very Saxy<\/em> avec les saxophonistes Coleman Hawkins<\/strong>, Arnett Cobb<\/strong> et Buddy Tate<\/strong> (1959), Jaws in Orbit<\/em> (1959), Hear My Blues<\/em> avec le chanteur Al Smith<\/strong> (1960) et Misty<\/em> (1960). Par la suite, Shirley Scott<\/strong> m\u00e8nerait \u00e0 bien une tout aussi fructueuse avec Stanley Turrentine<\/strong>, lui aussi saxophoniste t\u00e9nor, qu\u2019elle \u00e9pouse en\u00a01960.<\/span><\/p>\n

Le m\u00e9lomane peut n\u00e9anmoins consid\u00e9rer les deux douzaines de plages rassembl\u00e9es sur les quatre disques de l\u2019anthologie Cooking with Jaws and the Queen<\/em> comme la cr\u00e8me de la cr\u00e8me de ce que Lockjaw<\/em><\/strong> et Scott<\/strong> ont su mitonner ensemble.<\/span><\/p>\n

The Eddie Lockjaw Davis<\/em><\/strong><\/span><\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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