{"id":38187,"date":"2023-01-17T16:19:59","date_gmt":"2023-01-17T21:19:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/?p=38187"},"modified":"2023-01-17T16:58:20","modified_gmt":"2023-01-17T21:58:20","slug":"miles-davis-kind-of-pop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/miles-davis-kind-of-pop\/","title":{"rendered":"Miles Davis : Kind of\u2026 Pop"},"content":{"rendered":"

\u00a0<\/strong>En 1988, Miles Davis<\/strong> confiait au journaliste Quincy Troupe<\/strong> (qui a recueilli et mis en forme ses propos pour le bouquin Miles\u00a0: l\u2019autobiographie<\/em>) qu\u2019il estimait que son ancienne maison de disques, Columbia<\/strong>, d\u00e9tenait dans ses vo\u00fbtes suffisamment d\u2019enregistrements in\u00e9dits grav\u00e9s par lui pour inonder le march\u00e9 pendant les d\u00e9cennies qui suivraient son d\u00e9c\u00e8s. \u00c0 en juger par le d\u00e9luge de coffrets, de r\u00e9\u00e9ditions augment\u00e9es de mat\u00e9riel inou\u00ef que la firme a effectivement fait para\u00eetre depuis que le trompettiste a pouss\u00e9 son dernier souffle en septembre\u00a01991, il faut bien reconna\u00eetre que le cr\u00e9ateur de Kind of Blue<\/em> avait raison.<\/span><\/p>\n

Septi\u00e8me volume de la fameuse Bootleg Series<\/em> de Columbia\u00a0\/\u00a0Legacy<\/strong>, le coffret de trois CD,<\/em> That\u2019s What Happened 1982-1985,<\/em> retrace la p\u00e9riode la plus controvers\u00e9e de la discographie de Miles<\/strong>, au cours de laquelle ce cam\u00e9l\u00e9on du jazz avait voulu se mettre au diapason de cette p\u00e9riode de la musique populaire o\u00f9 l\u2019on privil\u00e9giait les synth\u00e9tiseurs et percussions programm\u00e9es, les coiffures styl\u00e9es avec balayages de couleur et les vid\u00e9oclips \u00e0 grand d\u00e9ploiement.<\/span><\/p>\n

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Coffret de 3 CD<\/span><\/strong><\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Cette description du travail discographique du trompettiste durant ces ann\u00e9es-l\u00e0 pourrait sembler hautaine\u00a0; ce n\u2019est certes pas mon intention. C\u2019est ce Miles<\/strong>-l\u00e0 que j\u2019ai d\u00e9couvert \u00e0 la fin de mon adolescence sur l\u2019album You\u2019re Under Arrest<\/em> (1985), son 55e<\/sup> en carri\u00e8re, qui marquait la fin de son association de trente ans avec la Columbia<\/strong>. C\u2019est ce Miles<\/strong>-l\u00e0 que je suis all\u00e9 applaudir au Th\u00e9\u00e2tre Saint-Denis<\/strong> au Festival international de jazz de Montr\u00e9al<\/strong> en\u00a01985, celui qui empruntait des succ\u00e8s radiophoniques du moment \u00e0 Cindy Lauper <\/strong>(Time After Time<\/em>) et \u00e0 Michael Jackson<\/strong> (Human Nature<\/em>) dans l\u2019espoir de les transformer en nouveaux standards immortels.<\/span><\/p>\n

Quelle \u00e9trange exp\u00e9rience j\u2019ai partag\u00e9e avec ma s\u0153ur a\u00een\u00e9e ce vendredi soir-l\u00e0\u00a0! Un micro sans-fil attach\u00e9 au pavillon de sa trompette Martin Committee<\/strong> \u00e9carlate, Miles<\/strong> \u00e9tait, au contraire des musiciens de son groupe, totalement libre d\u2019arpenter la sc\u00e8ne \u00e0 sa guise. Mais pendant presque tout le concert, la star tournait r\u00e9solument dos \u00e0 l\u2019auditoire, pointant son instrument vers le sol. Il projetait une image de concentration monastique, \u00e9coutant aussi attentivement que possible chaque note qui r\u00e9sonnait sur la sc\u00e8ne. Capt\u00e9 par les cam\u00e9ras du groupe Spectra<\/strong>, ce concert a \u00e9t\u00e9 r\u00e9\u00e9dit\u00e9 sur DVD<\/em> sous le titre laconique Miles Davis\u00a0: Live in Montreal 1985<\/em> (Pioneer<\/strong>, 2000).<\/span><\/p>\n

N\u2019en d\u00e9plaise aux puristes, c\u2019est ce Miles<\/strong>-l\u00e0 qui a suscit\u00e9 mon enthousiasme pour le jazz contemporain, par opposition au jazz classique (Louis Armstrong<\/strong>, Billie Holiday<\/strong>, Nat King Cole<\/strong>, Nina Simone<\/strong>, etc.) qui tournait sur la cha\u00eene st\u00e9r\u00e9o de ma m\u00e8re quand j\u2019\u00e9tais gamin. C\u2019est lui qui m\u2019a invit\u00e9 par la suite \u00e0 retracer \u00e0 rebours sa trajectoire pour entendre ses chefs-d\u2019\u0153uvre d\u2019autrefois, dont l\u2019ind\u00e9modable Kind of Blue<\/em> (1959). Mais au mitan de la derni\u00e8re d\u00e9cennie de sa carri\u00e8re et de sa vie, celui qu\u2019on surnommait le Picasso du jazz<\/em> nous sommait de ne pas l\u2019enfermer dans son pass\u00e9.<\/span><\/p>\n

Aux fans qui r\u00e9clamaient de lui qu\u2019il revisite en concert So What<\/em> ou Blue in Green<\/em>, les joyaux de son disque-phare, Miles<\/strong> r\u00e9pondait cr\u00fbment\u00a0: Go Buy the Fucking Record\u00a0!<\/em> Et il surench\u00e9rissait en entrevue\u00a0: Je ne veux pas qu\u2019on m\u2019aime pour <\/em>Kind of Blue, mais pour ma musique actuelle<\/em>.<\/span><\/p>\n

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\u00c9galement offerts en vinyle.<\/span><\/em><\/strong><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

La descente aux enfers<\/span><\/em>
\n<\/strong>Par sa musique actuelle<\/em>, il entendait celle de son retour \u00e0 la vie professionnelle active en\u00a01981, apr\u00e8s une retraite d\u2019une demi-douzaine d\u2019ann\u00e9es pass\u00e9es en reclus dans sa fabuleuse r\u00e9sidence new-yorkaise, \u00e0 soigner les divers maux qui affligeaient sa sant\u00e9 physique et mentale fragile en consommant de l\u2019alcool, des m\u00e9dicaments, des drogues dures et des prostitu\u00e9es. D\u00e9pressif, Miles\u00a0<\/strong>? Kind of Blue<\/em>, en tout cas. Et c\u2019est sans doute l\u2019une des rares qualit\u00e9 du film Miles Ahead<\/em> (2015), m\u00e9diocre drame biographique sc\u00e9naris\u00e9 et r\u00e9alis\u00e9 par le com\u00e9dien Don Cheadle<\/strong>, qui y tient \u00e9galement le r\u00f4le du trompettiste.<\/span><\/p>\n

D\u00e8s ses premi\u00e8res s\u00e9quences, le film nous montre Miles<\/strong> sous les traits d\u2019une loque humaine tourment\u00e9e, loin de sa gloire pass\u00e9e; d\u00e9sabus\u00e9 et en col\u00e8re, intoxiqu\u00e9 et hant\u00e9 par les souvenirs de sa bien-aim\u00e9e premi\u00e8re femme, la danseuse Frances Taylor<\/strong> qu\u2019il a chass\u00e9e de sa vie \u00e0 force de la maltraiter. Miles<\/strong> n’appr\u00e9cie gu\u00e8re la visite d\u2019un journaliste (fictif) du magazine Rolling Stone<\/em> dont la demande d\u2019entrevue sera pourtant la bougie d\u2019allumage de cette affabulation typiquement hollywoodienne. Portrait cr\u00e9dible. \u00c0 n\u2019en pas douter, Cheadle<\/strong> a d\u00e9ploy\u00e9 des efforts consid\u00e9rables des deux c\u00f4t\u00e9s de la cam\u00e9ra\u00a0; dommage qu\u2019il n\u2019ait pas tout \u00e0 fait r\u00e9ussi dans ce film n\u00e9o-noir abracadabrante \u00e0 saisir l\u2019essence de son sujet.<\/span><\/p>\n

Il s\u2019est \u00e9crit pas mal de choses, sur ces ann\u00e9es perdues de Miles<\/strong>, son absence des sc\u00e8nes du monde entier sur lesquelles il triomphait pourtant nagu\u00e8re, son silence phonographique que Columbia<\/strong> tentait de combler en raclant les proverbiaux fonds de tiroir. Les albums doubles Get Up with It<\/em> et Big Fun <\/em>(1974) rassemblaient les chutes de diverses s\u00e9ances en studio r\u00e9alis\u00e9es au cours des six ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes, nomm\u00e9ment pour A Tribute to Jack Johnson<\/em> (1971) et On the Corner<\/em> (1972). Apr\u00e8s Agharta<\/em> (1975) et Pangea<\/em> (1976), fruits du montage d\u2019extraits de concerts donn\u00e9s le 1er<\/sup>\u00a0f\u00e9vrier, 1975 au Festival Hall<\/strong> d\u2019Osaka au Japon, la maison de disque n\u2019avait pu offrir aux fans qui se languissaient que d\u2019autres compilations de plages connues ou rejet\u00e9es des p\u00e9riodes ant\u00e9rieures\u00a0\u2013 Water Babies<\/em> (1976), Circle in the Round<\/em> (1979), Directions<\/em> (1981)\u00a0\u2013 et la captation d\u2019un concert pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Carnegie Hall<\/em> le 30\u00a0mars 1974, Dark Magus<\/em> (1977).<\/span><\/p>\n

Le Second Av\u00e8nement<\/span><\/em>
\n<\/strong>En d\u00e9pit d\u2019un projet de nouvelle collaboration entre le trompettiste en qu\u00eate d\u2019un sens \u00e0 sa d\u00e9marche et son vieux complice et orchestrateur Gil Evans<\/strong> sur une adaptation de l\u2019op\u00e9ra Tosca<\/em> de Giacomo Puccini<\/strong> qui n\u2019a h\u00e9las jamais vu le jour, le trompettiste a fini par \u00e9merger de son marasme avec The Man with The Horn<\/em> (1981), son premier v\u00e9ritable opus depuis On the Corner<\/em> (1972), plus accessible et moins exp\u00e9rimental que toute sa production de la derni\u00e8re d\u00e9cennie, plus structur\u00e9 et quasi pop, en d\u00e9pit de quelques moments d\u2019improvisation quasiment free<\/em>. On y discerne notamment l\u2019influence de Kool & the Gang<\/strong> ou d\u2019Isaac Hayes <\/strong>et sa bande-son pour le polar Shaft<\/em> (sur la plage intitul\u00e9e Shout<\/em>\u00a0!)\u00a0; la plage-titre se r\u00e9v\u00e8le une ballade aux accents soul chant\u00e9e par le clavi\u00e9riste et guitariste Randy Hall<\/strong>.<\/span><\/p>\n

J’avais d\u00e9cid\u00e9 de revenir et de refaire de la musique, mais je n’avais pas de groupe. Juste Al Foster<\/strong> \u00e0 la batterie et Peter Cosey<\/strong> \u00e0 la guitare pour commencer<\/em>, d\u2019expliquer Miles<\/strong> \u00e0 son biographe Quincy Troupe<\/strong>. En avril, mon neveu Vincent Wilburn<\/strong> a amen\u00e9 ses copains de Chicago pour jouer avec moi : Randy Hall<\/strong>, Robert Irving<\/strong> et Felton Crews<\/strong>. Il est rest\u00e9 jusqu’en juin et, apr\u00e8s nous \u00eatre rod\u00e9s, nous avons travaill\u00e9 sur <\/em>The Man with the Horn. Dave Liebman<\/strong> m’a branch\u00e9 sur Bill Evans<\/strong>, saxophoniste qui a pris part \u00e0 la s\u00e9ance puis est entr\u00e9 dans mon groupe. Dave<\/strong> avait \u00e9t\u00e9 le professeur de Bill<\/strong>.<\/em><\/span><\/p>\n

L\u00e9gende vivante et internationale du jazz<\/em>, m\u00eame s\u2019il fait mine d\u2019abhorrer cette \u00e9tiquette, Miles<\/strong> reprend tranquillement du poil de la b\u00eate. Dans la foul\u00e9e de la sortie de The Man with the Horn,<\/em> et malgr\u00e9 les critiques mitig\u00e9es qui prennent \u00e0 partie le trompettiste pour le virage pop qu\u2019il vient de prendre, on annonce une nouvelle tourn\u00e9e plan\u00e9taire dont la Columbia<\/strong> retiendra des extraits de trois concerts (le premier donn\u00e9 au club Kix<\/strong> de Boston le 27\u00a0juin, celui du 5\u00a0juillet au Avery Fish Hall<\/strong> de New York et celui 4\u00a0octobre \u00e0 Tokyo) pour produire un nouveau double microsillon live, We Want Miles!<\/em> (1982).<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Ce qui s\u2019est pass\u00e9 entre 1982 et 1985<\/span><\/em>
\n<\/strong>Sorti \u00e0 l\u2019automne, le tout nouveau coffret That\u2019s What Happened 1982-1985<\/em> s\u2019ouvre sur un premier CD<\/em> qui r\u00e9unit essentiellement r\u00e9unit des plages grav\u00e9es lors de s\u00e9ances de Star People<\/em> (1983), mais demeur\u00e9es in\u00e9dites tout ce temps. Beaucoup d\u2019entre elles trahissent l\u2019influence de Prince<\/strong>, artiste alors \u00e9mergent en qui Miles<\/strong> voyait le Duke Ellington<\/strong> des ann\u00e9es 1990<\/em> et avec qui il finirait \u00e9ventuellement par collaborer (h\u00e9las, l\u2019essentiel de leurs efforts conjoints n\u2019a toujours pas \u00e9t\u00e9 publi\u00e9).<\/span><\/p>\n

On retiendra surtout ici Santana<\/em><\/strong>, un substantiel morceau de funk<\/em> \u00e0 la m\u00e9lodie sinueuse qui r\u00e9appara\u00eet plus tard dans Hopscotch<\/em> dont deux prises figurent sur le deuxi\u00e8me et le troisi\u00e8me CD<\/em>. Allez savoir pourquoi ce morceau n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 retenu sur Star People. <\/em>Et on peut se poser la m\u00eame question \u00e0 propos des plages mettant de l\u2019avant la complicit\u00e9 entre Miles<\/strong> et son vieux pote tromboniste J.J.\u00a0Johnson<\/strong>, avec lequel il n\u2019avait pas crois\u00e9 le cuivre depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es\u00a01960. Leur suite en trois mouvements, Celestial Blues<\/em>, en particulier, vaut vraiment le d\u00e9tour et n\u2019aurait demand\u00e9 qu\u2019\u00e0 \u00eatre resserr\u00e9e un tantinet pour constituer un ajout pertinent \u00e0 Star People<\/em>. Deux autres in\u00e9dits, issus des archives personnelles du guitariste John Scofield<\/strong>, ont failli figurer sur l\u2019album suivant, le d\u00e9cevant Decoy<\/em> (1984), et l\u2019auraient somme toute am\u00e9lior\u00e9.<\/span><\/p>\n

Le deuxi\u00e8me CD<\/em> propose des chutes du fameux You\u2019re Under Arrest<\/em> (1985). La surprise ici\u00a0: une relecture inspir\u00e9e du classique de Tina Turner<\/strong>, What\u2019s Love Got to Do with It<\/em>, dont on d\u00e9plore qu\u2019elle ne nous ait pas \u00e9t\u00e9 propos\u00e9e plus t\u00f4t. Les versions alternatives des balades embl\u00e9matiques Human Nature<\/em> et Time After Time<\/em> se distinguent de leurs versions officielles par le plus grand espace accord\u00e9 aux solos improvis\u00e9s par Miles<\/strong>, plus en verve qu\u2019il ne le paraissait sur les prises retenues. On se r\u00e9jouit de retrouver un autre complice de jadis, le guitariste britannique John McLaughlin<\/strong>, m\u00eame si la prise alternative de Katia<\/em> n\u2019est h\u00e9las pas sup\u00e9rieure \u00e0 celle qu\u2019on connaissait.<\/span><\/p>\n

Intitul\u00e9 What It Is: Montreal,<\/em> le dernier CD<\/em> pr\u00e9sente la captation d\u2019un concert donn\u00e9 par Miles<\/strong> au Th\u00e9\u00e2tre Saint-Denis<\/strong> le 7\u00a0juillet, 1983, deux ans avant celui auquel j\u2019ai assist\u00e9 \u00e0 19\u00a0ans. Rest\u00e9 in\u00e9dit jusqu\u2019\u00e0 maintenant, cette prestation \u00e9galement disponible au format microsillon \u00e0 tirage limit\u00e9, met en valeur une formation r\u00e9unissant John Scofield<\/strong> \u00e0 la guitare, l\u2019autre<\/em> Bill Evans<\/strong> aux saxophones, Darryl Jones<\/strong> \u00e0 la basse (avant qu\u2019il quitte Miles<\/strong> pour aller briller aux c\u00f4t\u00e9s de Sting<\/strong> d\u2019abord puis de Madonna<\/strong> et des Rolling Stones<\/strong>), Al Foster<\/strong> \u00e0 la batterie et Mino Cin\u00e9lu<\/strong> aux percussions. Un groupe exemplaire, s\u2019il en est.<\/span><\/p>\n

Il est clair que le coffret That\u2019s What Happened 1982-1985<\/em> ne changera pas le verdict des d\u00e9tracteurs de cette p\u00e9riode du travail de Miles Davis<\/strong>. Il a n\u00e9anmoins le m\u00e9rite de jeter une lumi\u00e8re nouvelle sur les coulisses de la cr\u00e9ation de musiques jug\u00e9es irrecevables par les puristes et qui pourtant constituent une \u00e9tape non-n\u00e9gligeable de l\u2019\u0153uvre de Miles<\/strong>.<\/span><\/p>\n

(Cliquez sur le lien pour \u00e9couter quelques extraits)
\n<\/span>https:\/\/milesdavis.lnk.to\/Bootleg7LW!news220617<\/span><\/strong><\/a>
\n<\/span>https:\/\/www.milesdavis.com\/<\/strong><\/span><\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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