{"id":37125,"date":"2022-08-18T16:58:08","date_gmt":"2022-08-18T20:58:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/?p=37125"},"modified":"2022-08-18T17:00:17","modified_gmt":"2022-08-18T21:00:17","slug":"oscar-peterson-profil-immortalise-en-argent","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/oscar-peterson-profil-immortalise-en-argent\/","title":{"rendered":"Oscar Peterson : profil immortalis\u00e9 en argent"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/span>Dans son documentaire Oscar Peterson<\/em><\/strong>\u00a0: Black + White<\/em> (2020), le cin\u00e9aste Barry Avrich<\/strong> retrace le parcours du l\u00e9gendaire pianiste montr\u00e9alais, de ses d\u00e9buts comme jeune virtuose adoub\u00e9 d\u00e8s l\u2019adolescence par la radio locale \u00e0 ses triomphes sur les sc\u00e8nes les plus prestigieuses du monde. M\u00ealant des documents d\u2019archives, des entrevues, des extraits de concerts et des t\u00e9moignages de divers artistes contemporains, dont son compagnon d\u2019armes le contrebassiste Dave Young<\/strong>, les pianistes Herbie Hancock<\/strong>, Joe Sealy<\/strong> et Robi Botos<\/strong>, les chanteuses Measha Brueggergosman<\/strong> et Jackie Richardson<\/strong>, le film permet au profane de mieux comprendre l\u2019importance cruciale de Peterson<\/strong> dans l\u2019histoire culturelle et sociale du Canada. C\u2019est \u00e9videmment cette importance cruciale qu\u2019a tenu \u00e0 souligner la Monnaie royale canadienne<\/strong> en lan\u00e7ant cet \u00e9t\u00e9 une pi\u00e8ce sp\u00e9ciale en l\u2019honneur du compositeur et interpr\u00e8te de la Canadiana Suite<\/em> (1964).<\/span><\/p>\n

Bien avant le film d\u2019Avrich<\/strong>, la trajectoire exceptionnelle de Peterson<\/strong> avait pr\u00e9c\u00e9demment fait l\u2019objet de documentaires, notamment celui r\u00e9alis\u00e9 en 1992 par sa ni\u00e8ce Sylvia Sweeney<\/strong>, In the Key of Oscar<\/em>, de nombreux ouvrages biographiques\u00a0: Oscar Peterson<\/em><\/strong>\u00a0: The Will to Swing<\/em> (2000) de Gene Lees<\/strong>; A Jazz Odyssey\u00a0: The Life of Oscar Peterson<\/strong><\/em> (2002), co-sign\u00e9 par le principal int\u00e9ress\u00e9 et Richard Palmer<\/strong>; Oscar Peterson<\/em><\/strong>: The Man and His Jazz<\/em> (2012) de Jack Batten<\/strong>; ou encore celui laconiquement intitul\u00e9 Oscar Peterson<\/em><\/strong> (2012), sign\u00e9 par Jean-Pierre Jackson<\/strong>. Son extraordinaire r\u00e9cit de vie a m\u00eame inspir\u00e9 un roman empreint de r\u00e9alisme magique (Oscar<\/em><\/strong> publi\u00e9 en 2018 par l\u2019\u00e9crivain montr\u00e9alais d\u2019origine chilienne Mauricio Segura<\/strong>) et un album illustr\u00e9 pour enfants, Oscar<\/em><\/strong> Lives Next Door: A Story Inspired by Oscar Peterson<\/strong>‘s Childhood<\/em> (2015), \u00e9crit par Bonnie Farmer<\/strong> et illustr\u00e9 par Marie Lafrance<\/strong>.<\/span><\/p>\n

D\u2019ailleurs, cet album destin\u00e9 aux petits nous rappelle que bien avant qu\u2019il devienne le pianiste virtuose que l\u2019on sait, Oscar Emmanuel Peterson<\/strong> \u00e9tait un gamin de cinq ans qui r\u00eavait de jouer de la trompette. Apr\u00e8s que la tuberculose infantile ait affaibli ses poumons, le petit a d\u00fb renoncer son instrument bien-aim\u00e9, pour se mettre au piano sous la tutelle de sa s\u0153ur et professeure Daisy Peterson Sweeney<\/strong>. La suite appartient \u00e0 l’histoire : Peterson<\/strong> est devenu une sensation internationale du piano jazz, dont la carri\u00e8re s\u2019est \u00e9tendue sur six d\u00e9cennies et a produit des centaines d\u2019enregistrements, dont certains en compagnie des plus grands noms du jazz mondial, de Louis Armstrong<\/strong> \u00e0 Ulf<\/strong> Wakenius<\/strong>, en passant par Roy Eldridge<\/strong>, Ella Fitzgerald<\/strong>, Dizzy Gillespie<\/strong>, Stan<\/strong> Getz<\/strong>, Herbie Hancock<\/strong>, Billie Holiday<\/strong>, Clark Terry<\/strong> et j\u2019en passe.<\/span><\/p>\n

Il n\u2019est pas inutile de rappeler les circonstances qui ont permis \u00e0 Peterson<\/strong> d\u2019acc\u00e9der \u00e0 la gloire internationale. Selon la l\u00e9gende corrobor\u00e9e par Gene Lees<\/strong> dans son ouvrage et par Norman Granz<\/strong> dans le film Oscar Peterson<\/em><\/strong>\u00a0: Black\u00a0+ White<\/em>, \u00e0 la fin de 1947, le pianiste se produisait \u00e0 la t\u00eate de son trio \u00e0 l\u2019Alberta Lounge<\/strong>, un club du centre-ville montr\u00e9alais, et ses prestations \u00e9taient retransmises en direct \u00e0 l\u2019antenne de CJAD<\/strong> AM pendant quinze minutes tous les mercredis soir. Un de ces mercredis, alors qu\u2019il roulait en taxi en direction de l\u2019a\u00e9roport Dorval<\/strong>, le g\u00e9rant d\u2019artiste et producteur am\u00e9ricain Norman Granz<\/strong> a entendu Peterson<\/strong> et son groupe \u00e0 la radio. Supposant qu\u2019il s\u2019agissait de musique sur disque, Granz<\/strong> a voulu savoir le nom de la station pour pouvoir appeler et conna\u00eetre l\u2019identit\u00e9 du pianiste. Le chauffeur de taxi l\u2019a inform\u00e9 qu\u2019il s\u2019agissait de Peterson<\/strong>, qui jouait en direct de l\u2019Alberta Lounge<\/strong>. Granz<\/strong> a d\u00e9cid\u00e9 de reporter son retour vers les \u00c9tats-Unis et a demand\u00e9 au chauffeur de faire demi-tour vers l\u2019Alberta Lounge<\/strong>, esp\u00e9rant faire connaissance avec celui que Duke Ellington<\/strong> allait bient\u00f4t baptiser le Maharaja du clavier<\/em>.<\/span><\/p>\n

Devenu son impresario et son producteur, Norman Granz<\/strong> fait d\u2019Oscar Peterson <\/strong>l\u2019une des vedettes des prestigieuses tourn\u00e9es Jazz at the Philharmonic<\/em> et un des t\u00eates d\u2019affiche de sa maison de disques, Verve<\/strong>; \u00e0 ce dernier titre, Peterson<\/strong> accompagne non seulement le gotha du jazz de l\u2019\u00e9poque sous contrat avec le label, mais y publie aussi de nombreux albums enregistr\u00e9s \u00e0 la t\u00eate de son trio, chaleureusement accueillis par la critique.<\/span><\/p>\n

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Photo : David Redfern\/ Redferns<\/span><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

Globetrotter<\/em> certes par la force des choses mais profond\u00e9ment patriote, Peterson<\/strong> a voulu c\u00e9l\u00e9brer le centenaire du pays en rendant un hommage musical \u00e0 ses divers paysages avec son ambitieux Canadiana Suite<\/em> (1964), un album inspir\u00e9 de ses voyages en train d\u2019un oc\u00e9an \u00e0 l\u2019autre. D\u00e9butant dans les Maritimes par Ballad to the East<\/em>, la suite homonyme se d\u00e9place d\u2019est en ouest \u00e0 travers les Laurentides (Laurentide Waltz<\/em>), fait escale dans le faubourg montr\u00e9alais qui a vu Peterson<\/strong> grandir (Place Saint-Henri<\/em>) puis nous entra\u00eene vers l\u2019autre grande m\u00e9tropole du Canada, Toronto (Hogtown Blues<\/em>), avant de filer \u00e0 travers les grandes plaines manitobaines (Blues of the Prairies<\/em>) et saskatoise (Wheatland<\/em>). Enfin, Peterson<\/strong> nous emm\u00e8ne \u00e0 Calgary (March Past<\/em>) et dans les Rocheuses (Land of the Misty Giants<\/em>). \u00c0 propos de Canadiana Suite<\/em>, le pianiste et compositeur a d\u00e9clar\u00e9\u00a0:<\/span><\/p>\n

Ma profession m’a fait visiter les quatre coins du monde, et aucun ne m\u2019a sembl\u00e9 plus beau que l\u00e0 d\u2019o\u00f9 je viens. En tant que musicien, je r\u00e9ponds \u00e0 l’harmonie et au rythme de la vie, et quand je suis profond\u00e9ment \u00e9mu, quelque chose <\/em>chante<\/strong> en moi. Avec un pays aussi vaste et aussi plein de contrastes que le Canada, j\u2019avais l\u2019embarras du choix quant aux th\u00e8mes en composant cette suite. C\u2019est mon portrait musical du Canada que j’aime.<\/em><\/span><\/p>\n

Bien que sa Canadiana Suite<\/em>, t\u00e9moignage de son sentiment d\u2019appartenance \u00e0 son pays, a contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019imposer comme un compositeur de jazz majeur sur la sc\u00e8ne du jazz au nord du 45e<\/sup>\u00a0parall\u00e8le, c\u2019est une \u0153uvre ant\u00e9rieure qui a assur\u00e9 \u00e0 Oscar Peterson<\/strong> son rayonnement \u00e0 l\u2019international. Compos\u00e9e en 1962 avec le soutien de son ami et producteur Norman Granz<\/strong>, sa chanson Hymn to Freedom<\/em> (issue de son album Night Train<\/em>, paru en 1962) s\u2019est rapidement vue adopter \u00e0 travers le monde comme un hymne embl\u00e9matique du mouvement des droits civils. S\u2019inspirant des negro spirituals<\/em> qu\u2019il entendait enfant dans les \u00e9glises du faubourg Saint-Henri, Peterson<\/strong> a tent\u00e9 de traduire le lyrisme sobre et poignant de ces traditionnels sacr\u00e9s. Une fois l\u2019\u0153uvre termin\u00e9, Granz<\/strong> et lui ont d\u00e9cid\u00e9 qu\u2019il fallait des paroles \u00e0 cette chanson. L\u2019autrice choisie, Harriette Hamilton<\/strong>, paroli\u00e8re attitr\u00e9e de l\u2019ensemble vocal The Malcolm Dodds Singers<\/strong>, se souvient que les paroles devaient se contenter d\u2019exprimer en langage tr\u00e8s simple un espoir d\u2019unit\u00e9, de paix et de dignit\u00e9 pour le genre humain. \u00c7a a \u00e9t\u00e9 facile \u00e0 \u00e9crire<\/em>.<\/p>\n

Parall\u00e8lement \u00e0 ses triomphes comme pianiste et compositeur, Oscar Peterson<\/strong> a aussi \u0153uvr\u00e9 comme p\u00e9dagogue. Au cours des ann\u00e9es 1960, avec la complicit\u00e9 de quelques associ\u00e9s, il a mis sur pieds et dirig\u00e9 l’Advanced School of Contemporary Music <\/strong>\u00e0 Toronto, en activit\u00e9 pendant cinq ans. H\u00e9las, l\u2019\u00e9cole a d\u00fb fermer ses portes en raison des tourn\u00e9es qui appelaient le pianiste-professeur \u00e0 voyager et aussi en l\u2019absence de financement public ad\u00e9quat. Plus tard, Peterson<\/strong> a pr\u00e9sid\u00e9 au programme d\u2019\u00e9tudes jazz de l’Universit\u00e9 York <\/strong>dont il a m\u00eame \u00e9t\u00e9 chancelier au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990. Auteur de plusieurs \u00e9tudes de piano jazz, il encourageait ses \u00e9l\u00e8ves \u00e0 \u00e9tudier Bach<\/strong>, en particulier Le Clavier bien temp\u00e9r\u00e9, les Variations Goldberg <\/em>et L’Art de la fugue<\/em>, morceaux qu\u2019il tenait pour essentielles \u00e0 tout pianiste s\u00e9rieux. Parmi les jazzmen<\/em> \u00e0 qui il a enseign\u00e9, on compte son ami d\u2019enfance Oliver Jones<\/strong> et son prot\u00e9g\u00e9 Benny Green<\/strong>. Mais on ne saurait nommer tous les autres qu\u2019il a influenc\u00e9s par son exemple\u2026<\/span><\/p>\n