{"id":36428,"date":"2022-04-19T13:55:27","date_gmt":"2022-04-19T17:55:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/?p=36428"},"modified":"2022-04-19T14:30:16","modified_gmt":"2022-04-19T18:30:16","slug":"patricia-deslauriers-sentretient-avec-tord-gustavsen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/patricia-deslauriers-sentretient-avec-tord-gustavsen\/","title":{"rendered":"Patricia Deslauriers s’entretient avec Tord Gustavsen"},"content":{"rendered":"

Tord Gustavsen <\/span><\/strong>– Compositeur et pianiste
\nde jazz norv\u00e9gien produit par l’\u00e9tiquette de jazz ECM<\/span><\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

Le 8\u00a0avril 2022, un nouvel album de Tord Gustavsen Trio<\/strong>\u00a0a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9. Il s\u2019intitule Opening<\/em> et a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 par ECM Records<\/strong>. Tord Gustavsen<\/strong> est le compositeur et l\u2019arrangeur des pi\u00e8ces de l\u2019album. Le trio est compos\u00e9 de Tord Gustavsen<\/strong> au piano et \u00e0 l’\u00e9lectronique, du contrebassiste Steinar Raknes<\/strong> et de Jarle Vespestad<\/strong> \u00e0 la batterie. Sur cet album, les trois artistes offrent une musique de jazz de chambre<\/em> vibrante, m\u00e9lancolique, tr\u00e8s atmosph\u00e9rique, d\u2019une grande profondeur et qui met en valeur les talents artistiques de chacun. Le trio fera de nombreuses tourn\u00e9es en 2022-23, et il pr\u00e9sentera \u00e9galement des concerts aux festivals de jazz de Montr\u00e9al, de Vancouver et de Qu\u00e9bec\u00a0!<\/span><\/p>\n

Nous avons profit\u00e9 de la venue prochaine de ce trio pour nous entretenir avec Tord Gustavsen<\/strong> afin de mieux le conna\u00eetre et de voir comment il entrevoit ce qu\u2019il a accompli \u00e0 ce jour, de m\u00eame que la fa\u00e7on dont il se projette dans un avenir rapproch\u00e9.
\n<\/span>
\nQuelles sont vos inspirations\u00a0?<\/span><\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Mes plus grandes inspirations, je les puise chez les musiciens avec qui je travaille, c\u2019est-\u00e0-dire de nos interactions, de la fa\u00e7on dont ils r\u00e9pondent<\/em> \u00e0 ma musique et de leurs id\u00e9es novatrices. Une autre source d\u2019inspiration est tir\u00e9e de mes diff\u00e9rentes collaborations avec des chorales et des chanteurs d’un peu partout dans le monde.<\/span><\/p>\n

Quant au style, on pourrait dire que la musique traditionnelle norv\u00e9gienne et scandinave, dans les diff\u00e9rentes formes de danses et de berceuses originales encore tr\u00e8s pr\u00e9sentes dans ma culture, sont ce qui m\u2019inspire.<\/span><\/p>\n

Je m’inspire aussi, bien s\u00fbr, de la musique classique europ\u00e9enne, surtout de compositeurs impressionnistes.\u00a0Jean S\u00e9bastien Bach<\/strong>\u00a0est tr\u00e8s important pour moi et je pourrais m\u00eame dire qu’il est une vitamine que chacun devrait prendre chaque jour. Le jazz am\u00e9ricain a aussi son importance, que ce soit le blues, le jazz contemporain, le gospel ou la musique religieuse. Toutes ces influences contribuent \u00e0 m’inspirer.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Qu’est-ce que votre collaboration avec ECM Records vous apporte\u00a0?<\/strong><\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Avant ma premi\u00e8re collaboration avec ECM<\/strong> en 2003, je n’avais jamais r\u00e9alis\u00e9 de projets d’album \u00e0 mon nom. C’est alors un grand pas pour moi. Bien entendu, cette collaboration m’a beaucoup apport\u00e9 sur le plan de la production et de la distribution mondiale. Mais fondamentalement, c\u2019est l’apport artistique de Manfred Eicher<\/strong>, le producteur et fondateur, qui a \u00e9t\u00e9 le plus grand atout. \u00c7a signifiait beaucoup pour moi. Nos visions allaient dans la m\u00eame direction et son r\u00f4le se d\u00e9finit autant comme observateur que comme producteur tr\u00e8s engag\u00e9. Il m’a aid\u00e9 \u00e0 d\u00e9finir ma vision. \u00c7a a \u00e9t\u00e9 important de pouvoir compter sur une \u00e9quipe pour qui la musique, la qualit\u00e9 artistique, la beaut\u00e9, la puret\u00e9 et la transparence dominent les d\u00e9cisions.<\/span><\/p>\n

Vous \u00eates pass\u00e9 au niveau o\u00f9 votre nom \u00e9voque un\u00a0son\u00a0distinct. Comment voyez-vous ce commentaire\u00a0?<\/strong><\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Bien qu’on pourrait dire que mon\u00a0son<\/em>\u00a0est\u00a0distinctif<\/em>, tous mes albums sont diff\u00e9rents. J’\u00e9volue avec des esth\u00e9tiques diff\u00e9rentes, en tentant diff\u00e9rents concepts en mati\u00e8re d\u2019enregistrement, soit chacun dans notre pi\u00e8ce, avec ou sans \u00e9couteurs ou encore, ensemble dans une pi\u00e8ce ou m\u00eame une combinaison des deux\u00a0! J’ai aussi explor\u00e9 diff\u00e9rentes fa\u00e7ons d’utiliser les reverbs<\/em> et exp\u00e9riment\u00e9 diverses prises de son pour chaque instrument. Nous avons enregistr\u00e9 cet album tous ensemble dans la m\u00eame pi\u00e8ce sans \u00e9couteurs. Donc, pour moi, chacun de mes 9\u00a0albums porte sa propre identit\u00e9 et a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 de fa\u00e7on unique. Mais la qualit\u00e9 sonore, autant sur album que sur sc\u00e8ne, a toujours \u00e9t\u00e9 pour moi, prioritaire. Je consid\u00e8re mon ing\u00e9nieur de son comme le quatri\u00e8me membre de mon \u00e9quipe. Au d\u00e9but, je puisais directement dans mon salaire pour qu’il puisse nous accompagner en tourn\u00e9e.<\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s avoir explor\u00e9 tous ces concepts en mati\u00e8re d’enregistrement, avez-vous une pr\u00e9f\u00e9rence\u00a0?<\/strong><\/span><\/em><\/span><\/p>\n

C’est une question tr\u00e8s difficile, car pour obtenir un excellent r\u00e9sultat quant au jazz de chambre<\/em>, plusieurs conditions doivent \u00eatre respect\u00e9es. II y a des nuances li\u00e9es \u00e0 chacun des concepts. Par exemple, je pense que la musique, et plus particuli\u00e8rement le piano, n’a jamais acc\u00e9d\u00e9 \u00e0 un aussi haut niveau que sur ce dernier album.<\/span><\/p>\n

Quant \u00e0 la portion pianistique, je consid\u00e8re que faire l’enregistrement sans \u00e9couteurs est d\u00e9finitivement la meilleure fa\u00e7on de faire. En contrepartie, en enregistrant de cette fa\u00e7on, la batterie et la contrebasse ne sont pas aussi pr\u00e9sentes qu’avec des \u00e9couteurs. Il en d\u00e9coule une tout autre interaction avec le trio et je ne puis dire, pour cette raison, ce que je pr\u00e9f\u00e8re\u00a0!<\/span><\/p>\n

Prenez-vous part au processus de prise de son (choix des micros, etc.) et de mixage en studio\u00a0?<\/strong><\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Oui un peu, pour le choix ou la fa\u00e7on de placer les micros par exemple, il m\u2019arrive de faire des suggestions, mais j’\u00e9coute d’abord la proposition de l’ing\u00e9nieur. Quant au mixage<\/em>, je m’investis pleinement dans le processus. Toutefois, je laisse toujours l’ing\u00e9nieur d\u00e9buter, car lorsqu\u2019il comprend bien notre esth\u00e9tique<\/em> et ce qu’on souhaite obtenir, c’est fascinant de constater les r\u00e9sultats.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Quelle est votre pr\u00e9paration en vue d’un enregistrement\u00a0?<\/strong><\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Encore l\u00e0, il n’y a pas qu’une r\u00e9ponse, il y a une multitude d’approches. Normalement, les pi\u00e8ces de l’album ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9es en concert jusqu’\u00e0 deux ann\u00e9es avant l’enregistrement, ce qui a permis aux pi\u00e8ces d\u2019\u00e9voluer. Cette fois-ci, \u00e0 cause de la situation pand\u00e9mique, il n’y a pas eu tant de concerts, donc c’est diff\u00e9rent. J\u2019ajoute aussi du nouveau r\u00e9pertoire que nous travaillons en studio de r\u00e9p\u00e9titions quelques jours avant l’enregistrement. II y a aussi des nouvelles id\u00e9es qui se d\u00e9veloppent directement et spontan\u00e9ment en studio.<\/span><\/p>\n

Pour tout vous dire, rien n’est jamais pareil et tout peut nous surprendre en studio. Parfois nous avons r\u00e9p\u00e9t\u00e9 des titres que nous pensions faire facilement, mais qui se sont av\u00e9r\u00e9s difficiles \u00e0 jouer, et c’est une nouvelle pi\u00e8ce jamais r\u00e9p\u00e9t\u00e9e qui va prendre la place tout naturellement. \u00c0 l’inverse, comme pour la premi\u00e8re pi\u00e8ce de mon r\u00e9cent album\u00a0The Circle<\/em>, elle avait \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9e en r\u00e9p\u00e9tition.<\/span><\/p>\n

En d’autres mots, ce qui importe pour moi est le\u00a0moment pr\u00e9sent<\/em>\u00a0en studio. Il faut avoir une vision, mais \u00eatre r\u00e9ceptif. Parfois tout tombe en place comme j’avais imagin\u00e9. D’autres fois, ce qui a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9par\u00e9 peut compl\u00e8tement changer de direction ou ne plus exister. Du nouveau mat\u00e9riel peut \u00e9merger, selon les variantes du moment, soit la fa\u00e7on dont le piano r\u00e9agit, sa sonorit\u00e9, soit le son en g\u00e9n\u00e9ral, nos humeurs, etc.\u00a0! Ceci r\u00e9sume la magie de la spontan\u00e9it\u00e9 et du collectif. Le tout est fait en 2\u00a0jours y compris les prises de son. Si vous n’\u00eates pas en forme ces jours-l\u00e0, ou si vous n’aimez pas comment vous avez jou\u00e9, c’est tant pis\u00a0! Il faut \u00eatre r\u00e9ceptif, savoir faire des choix et surtout \u00eatre capable de changer de direction instantan\u00e9ment.<\/span><\/p>\n

Pour le r\u00e9cent album\u00a0Opening, vous avez un nouveau contrebassiste qui utilise quelques \u00e9l\u00e9ments \u00e9lectroniques, vous ajoutez aussi plus subtilement cette carte, pouvez-vous expliquer votre d\u00e9marche\u00a0?<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

J’ai commenc\u00e9 cette exploration il y a deux albums d\u00e9j\u00e0, avec des sons et effets de synth\u00e9tiseurs sur l’album What Was Said<\/em>. Comme il n’y avait pas de bassiste, je faisais quelques lignes de basses au synth\u00e9tiseur. II y en a eu, ensuite, sur l\u2019album The Other Side<\/em>, mais mon apport en \u00e9lectronique reste tr\u00e8s discret.<\/span><\/p>\n

Pour Opening<\/em>, mon nouveau contrebassiste\u00a0Steinar Raknes<\/strong>\u00a0met l’\u00e9lectronique plus \u00e0 l\u2019avant-plan. C\u2019est un soliste avec un S<\/em> majuscule et il a une grande ma\u00eetrise de l’archet. Il apporte un son plus large, plus imposant, et il peut prendre une grande place comme soliste, puis devenir tr\u00e8s humble comme accompagnateur. II ajoute \u00e9galement une distorsion int\u00e9ressante et la premi\u00e8re fois que je l’ai entendu, j’ai \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s surpris. J’ai ador\u00e9 \u00e7a et je me suis demand\u00e9 si \u00e7a pouvait s’int\u00e9grer dans ma musique, et, oui, la r\u00e9sultante est fantastique.<\/span><\/p>\n

\u00c0 quoi peut-on s’attendre lors de votre concert \u00e0 l’Universit\u00e9 Laval le 30\u00a0juin prochain\u00a0?<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

De la spontan\u00e9it\u00e9\u00a0! C’est ce qu’on peut s’offrir quand nous avons la chance de jouer avec de grands musiciens. Nous pouvons jouer tout mon r\u00e9pertoire depuis le d\u00e9but avec de nouvelles compositions et de nouvelles improvisations. Tous mes concerts sont\u00a0 diff\u00e9rents. C’est ce qui est fascinant avec ce trio, mettre les m\u00e9lodies en avant, s’exprimer avec libert\u00e9 en improvisant totalement sur ce que nous ressentons \u00e0 ce moment.<\/span><\/p>\n

Sur le plan sonore, il est important de dire que nous avons \u00e9tabli un concept au fil des tourn\u00e9es. L’emphase est mise sur les instruments afin qu\u2019ils b\u00e9n\u00e9ficient du son le plus pur et au plus pr\u00e8s possible de ce qu’ils sont. Le niveau des basses fr\u00e9quences et l\u2019ajout d\u2019\u00e9l\u00e9ments \u00e9lectroniques prennent parfois une place bien importante dans l’exp\u00e9rience sonore. Peu de trios de jazz offrent cette texture, car la prise de son de la batterie est plus pr\u00e8s de l’approche qu\u2019ont des groupes populaires utilisant les micros de cette fa\u00e7on.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Une fois un album lanc\u00e9, est-ce que vous vous projetez dans le futur avec de nouveaux projets\u00a0?<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

La plupart du temps, les id\u00e9es arrivent de fa\u00e7on bien naturelle. Je n’ai pas de plan ni de strat\u00e9gie. J’ai toujours de nouvelles compositions en t\u00eate et de nouvelles id\u00e9es d’enregistrement, mais le tout se pr\u00e9cise au fil des tourn\u00e9es o\u00f9 la musique \u00e9volue. Cela doit venir de fa\u00e7on organique.<\/span><\/p>\n

Est-ce que vous-m\u00eame portez une attention particuli\u00e8re \u00e0 l’\u00e9quipement que vous utilisez pour \u00e9couter de la musique\u00a0?<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

J’apporte de tr\u00e8s bons \u00e9couteurs avec moi en tourn\u00e9e et j’ai un bon \u00e9quipement \u00e0 la maison. Je ne me consid\u00e8re pas comme un puriste en la mati\u00e8re, car l’investissement peut \u00eatre sans fin.<\/span><\/p>\n

J’ai comme mission de mettre en valeur la qualit\u00e9 sonore ainsi que la qualit\u00e9 d’\u00e9coute. Le fait de s’assoir, de fermer les yeux dans le meilleur environnement possible, on en tire tellement plus d’\u00e9motions et de b\u00e9n\u00e9fices. Si je dois \u00e9couter de la musique en\u00a0streaming<\/em>, je m’assure de ne pas utiliser de fichiers audio compress\u00e9s. Lorsque l\u2019on porte tant de soin, de passion et d’\u00e9nergie pour obtenir la meilleure qualit\u00e9 sonore et qu’on sait que plus de 75\u00a0% de gens \u00e9coutent la musique en mono sur un ordinateur o\u00f9 ils n’entendent m\u00eame pas la basse, \u00e7a peut parfois \u00eatre d\u00e9courageant, mais il faut arr\u00eater de se plaindre et quand m\u00eame continuer notre d\u00e9marche. Nous devons prot\u00e9ger nos bonnes<\/em> \u00e9nergies en nous disant qu’ils en tirent quand m\u00eame un plaisir et une certaine exp\u00e9rience quand ils \u00e9coutent notre musique, m\u00eame si pour nous, ce r\u00e9sultat n\u2019est pas satisfaisant.<\/span><\/p>\n

Parall\u00e8lement \u00e0 votre trio, vous avez des collaborations en musique folklorique, avec des chorales et en musique religieuse. C’est important pour vous ?<\/strong><\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Le folklore et la spiritualit\u00e9 font partie de moi. Les hymnes, les chants traditionnels et\u00a0 religieux de diverses cultures sont au centre de ma vie.\u00a0<\/span><\/p>\n

En plus des chorales, j\u2019ai collabor\u00e9, entre autres, avec des musiciens de Soufie<\/em> d’Iran et de Turquie. Mon identit\u00e9 spirituelle est tir\u00e9e de diverses sources, mais elle est bas\u00e9e sur le christianisme, car j\u2019ai grandi dans cette religion. Je ne peux pas affirmer qu’une religion vaut mieux qu\u2019une autre. Je m’inspire de toutes les formes de spiritualit\u00e9s, en autant qu’elles soient ouvertes d’esprit et sans jugement. Je pratique le bouddhisme, je lis beaucoup de po\u00e9sie et de litt\u00e9rature sur les autres religions. C\u2019est un beau grand jardin que je cultive.<\/span><\/p>\n

\u00c0 titre d\u2019\u00eatre humain et de musicien, les tr\u00e9sors de ces profondes m\u00e9lodies du r\u00e9pertoire sacr\u00e9 sont primordiaux. Ce sont mes standards en mati\u00e8re de jazz. Ils sont fondamentalement inscrits dans mon ADN musical. C’est l\u00e0 d’o\u00f9 je viens et d\u2019o\u00f9 je puise toute mon inspiration. N\u2019est-ce pas l\u00e0, une autre r\u00e9ponse \u00e0 votre premi\u00e8re question\u00a0?<\/span><\/p>\n

Notes<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

Tord Gustavse <\/strong>offrira une discussion ouverte \u00e0 tous \u00e0 l’Universit\u00e9 de Laval, le 30\u00a0juin \u00e0 13\u00a0h. Billets \u00e0 jazzenjuin.com<\/span><\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

En concert<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00c0 Qu\u00e9bec\u00a0: Festival Qu\u00e9bec Jazz en Juin, au Th\u00e9\u00e2tre de le Cit\u00e9 Universitaire (Qu\u00e9bec) \u00e0\u00a0 20\u00a0h.<\/span><\/p>\n

\u00c0 Montr\u00e9al\u00a0: Festival de Jazz de Montr\u00e9al au G\u00e9s\u00f9 \u00e0 22\u00a0h.<\/span><\/p>\n

L\u2019album Opening<\/em> est offert en haute d\u00e9finition et il sera disponible cet automne sur disque vinyle.<\/span><\/p>\n

Tord Gustavsen<\/strong> est un artiste\u00a0Steinway<\/strong>. Il \u00e9coute la musique avec des \u00e9couteurs et moniteurs de sc\u00e8ne B&W<\/strong>, et utilise des enceintes acoustiques Kudos<\/strong>, un amplificateur Lyngdorf<\/strong> et un lecteur r\u00e9seau Linn<\/strong> pour le streaming<\/em> en haute r\u00e9solution.<\/span><\/p>\n

Tord Gustavsen<\/strong> a remport\u00e9 un American Grammy Awards<\/strong> pour le Best Immersive Sound Album<\/em> avec le projet The Norwegian Label 2L<\/strong>\u00a0\u2013 Det Norske Jentekor<\/em>\u00a0\/ Norwegian Girls\u2019 Choir<\/strong>. Son ambiophonique et ultra-haute r\u00e9solution.<\/span><\/p>\n

https:\/\/www.ecmrecords.com<\/span><\/span><\/strong><\/a><\/p>\n

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