{"id":25804,"date":"2018-04-12T06:30:10","date_gmt":"2018-04-12T06:30:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/?p=25804"},"modified":"2018-04-12T13:36:51","modified_gmt":"2018-04-12T13:36:51","slug":"2016-roberto-musci-tower-of-silence","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/2016-roberto-musci-tower-of-silence\/","title":{"rendered":"2016 – Roberto Musci: Tower of Silence"},"content":{"rendered":"

Enregistrements de terrain, version ambiante<\/em><\/span><\/h3>\n

\"\"<\/a>Artiste: Roberto Musci<\/strong>
\nAlbum: Tower of Silence<\/strong><\/p>\n

En Test: 2016 Vinyle double en encart<\/strong><\/p>\n

\u00c9tiquette: Music From Memory; MFM014<\/strong><\/p>\n

Le monde de la musique d’enregistrement de terrain (field recording<\/em>)\u00a0<\/strong>est assez sp\u00e9cial.\u00a0Technique r\u00e9solument moderne, les pionniers sont les passionn\u00e9s de traitement sur bande magn\u00e9tique des ann\u00e9es 1960, on pense au BBC Radiophonic Workshop\u00a0<\/strong>– dont l’excellente Delia Derbyshire\u00a0<\/strong>qui a compos\u00e9e le th\u00e8me de Dr Who<\/strong>. On peut m\u00eame reculer plus loin avec, dans les ann\u00e9es 50, la composition musicale avec traitement sur film; on pense \u00e0 l’ONF avec l’extraordinaire Norman McLaren\u00a0<\/strong>qui fait figure de pr\u00e9curseur du genre. On peut reculer encore avec les tous d\u00e9buts, peu apr\u00e8s l’arriv\u00e9e de la bande magn\u00e9tique avec son invention allemande, le style provenant d’explorations sur la musique concr\u00e8te trouvent leur initiateur avec\u00a0Pierre Schaeffer\u00a0<\/strong>en France peu apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale. Depuis, le style a \u00e9t\u00e9 surtout per\u00e7u comme \u00e9tant r\u00e9barbatif et c\u00e9r\u00e9bral, et ce n’est pas les incroyables Variations pour une Porte et un Soupir\u00a0<\/strong>de Pierre Henry\u00a0<\/strong>qui vont changer cette vision (c’est une de mes pi\u00e8ces pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es). Les quelques rares perc\u00e9es commerciales se faisant lors de l’\u00e9poque du Peace and Love, avec des essais musicaux, dont la fameuse\u00a0Messe pour le Temps pr\u00e9sent\u00a0<\/strong>de Pierre Henry\u00a0<\/strong>et\u00a0Michel Colombier<\/strong>, utilis\u00e9e r\u00e9cemment pour le th\u00e8me de l’\u00e9mission\u00a0Futurama<\/strong>. Plus pr\u00e8s de nous, il y a Ren\u00e9 Lussier\u00a0<\/strong>qui composa en 1989 son chef-d’\u0153uvre Le Tr\u00e9sor de la Langue<\/strong>, film auditif dans lequel on suit les protagonistes cherchant s’il est important de parler le fran\u00e7ais au Qu\u00e9bec.\u00a0La d\u00e9mocratisation de ce style musical s’est faite avec l’arriv\u00e9e des synth\u00e9tiseurs Fairlight CMI<\/strong>, permettant de faire jouer des \u00e9chantillons musicaux de tous genres. Des groupes comme\u00a0The Art of Noise\u00a0<\/strong>et Yello\u00a0<\/strong>en ont fait leur gagne-pain. Aujourd’hui, on se demande bien ce qu’il peut y avoir de difficile \u00e0 prendre son t\u00e9l\u00e9phone portable, enregistrer quelque chose dehors, revenir chez soi, ouvrir Garage Band, ajouter quelques filtres et superposer le tout avec quelques instruments. C’est ici qu’arrive tout le g\u00e9nie exploratoire: on peut penser \u00e0 l’album de musique de danse Supermodified\u00a0<\/strong>d’Amon Tobin<\/strong>, compos\u00e9 \u00e0 l’aide d’\u00e9chantillonnages musicaux trait\u00e9s au point de ne plus en reconna\u00eetre l’origine, mais qui demeure avec un aspect commercial certain. On peut aussi penser, r\u00e9cemment, \u00e0\u00a0Automatisme\u00a0<\/strong>qui compose avec en base des \u00e9chantillons de la vie urbaine de tous les jours capt\u00e9s sur le vif, trait\u00e9s au point o\u00f9 ils sont int\u00e9gr\u00e9s enti\u00e8rement \u00e0 la musique.<\/p>\n