{"id":22091,"date":"2015-06-10T19:08:25","date_gmt":"2015-06-10T19:08:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/?p=22091"},"modified":"2015-06-10T19:15:54","modified_gmt":"2015-06-10T19:15:54","slug":"nouveau-vinyle-patrick-watson-love-songs-for-robots-2015","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/nouveau-vinyle-patrick-watson-love-songs-for-robots-2015\/","title":{"rendered":"Nouveau vinyle: Patrick Watson, Love Songs for Robots (2015)"},"content":{"rendered":"

\"Patrick_Watson_vinyle\"<\/a>L\u2019\u00e9coute d\u2019un nouvel album de Patrick Watson<\/strong> est in\u00e9vitablement synonyme de nouvelle \u00e9pop\u00e9e, de l\u2019exploration et de l\u2019agrandissement d\u2019un univers qui, au fil des ann\u00e9es, tend \u00e0 devenir familier tout en conservant une grande part de myst\u00e8re. Cette fois, Watson<\/strong> nous emm\u00e8ne beaucoup plus loin que notre cour arri\u00e8re (souvenez-vous du splendide Adventures in Your Own Backyards<\/em>, paru en 2012), le voyage visant \u00e0 franchir la fronti\u00e8re de l\u2019humanit\u00e9 dans l\u2019optique de rejoindre celle de la robotique, tentative ultime de fusionner l\u2019inanim\u00e9 \u00e0 la profondeur des sentiments. En ce sens, Love Songs for Robots<\/em> r\u00e9ussit le pari\u00a0: sans nous d\u00e9stabiliser par une innovation qui casserait la chronologie musicale de l\u2019artiste, ce cinqui\u00e8me opus parvient \u00e0 franchir de nouvelles barri\u00e8res, t\u00e9nues mais significatives.<\/p>\n

Quelques consid\u00e9rations sont d\u2019abord \u00e0 noter, la plus importante \u00e9tant probablement la substitution du guitariste Simon Angell<\/strong> par Joe Grass\u00a0<\/strong>; ce dernier apporte un certain renouveau au groupe de Patrick Watson<\/strong>, bien que nul ne puisse critiquer le doigt\u00e9 de ma\u00eetre de son pr\u00e9d\u00e9cesseur. Notons que le bassiste Mishka Stein<\/strong> et le batteur Robbie Kuster <\/strong>sont toujours fid\u00e8les au poste, permettant \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique musicale du groupe de conna\u00eetre un certain niveau de continuit\u00e9. Autre aspect fort int\u00e9ressant\u00a0: la collaboration de Frank Lafontaine<\/strong> (Karkwa, Galaxie\u2026) <\/strong>aux synth\u00e9tiseurs, un ajout qui permet un \u00e9largissement consid\u00e9rable des possibilit\u00e9s musicales, pointillant les contours de ce dit contact robotique, de cette \u00e9pop\u00e9e amoureuse m\u00e9canique. Car non, le titre de l\u2019album ne ment pas, et Love Songs for Robots<\/em> est bel et bien un hymne \u00e0 la gloire de la tendresse et de la science-fiction.<\/p>\n

C\u2019est donc dans un univers futuriste que Patrick Watson<\/strong> a puis\u00e9 son inspiration, y voyant un potentiel cr\u00e9atif des plus importants. Comme il l\u2019explique lors d\u2019une entrevue pour Ici Artv<\/strong> (1)<\/em>, la science-fiction permet d\u2019\u00eatre moins d\u00e9fensif, elle nous offre la chance de nous remettre en perspective. N\u2019ayant n\u00e9anmoins pas n\u00e9glig\u00e9 l\u2019aspect romantique qui sous-tend la plupart de ses cr\u00e9ations musicales, il confie que Love Songs for Robots<\/em> est probablement son album le plus sensuel \u00e0 ce jour, \u00ab\u00a0Bleu Nuit meets robots<\/em>\u00a0\u00bb<\/em>, pour reprendre ses termes. Notons d\u2019ailleurs que de ces deux tendances, la sensualit\u00e9 l\u2019emporte sur la science-fiction, la pr\u00e9sence des synth\u00e9tiseurs demeurant feutr\u00e9e et discr\u00e8te, offrant un soutien atmosph\u00e9rique aux arrangements du groupe sans toutefois en travestir la nature. N\u00e9anmoins, l\u2019innovation se fait parfois sentir, tout particuli\u00e8rement sur des morceaux comme Turn Into the Noise<\/em>, ouvrant la deuxi\u00e8me partie de l\u2019album de fa\u00e7on manich\u00e9enne, tandis que l\u2019inqui\u00e9tant et l\u2019obscur semblent se m\u00e9langer au bienveillant et lumineux.<\/p>\n

\"patrick_full\"<\/a><\/p>\n

Un des aspects les plus int\u00e9ressants dans l\u2019\u00e9coute de Love Songs for Robots<\/em> est qu\u2019elle nous offre une exp\u00e9rience que beaucoup d\u2019artistes n\u2019osent pas offrir de nos jours\u00a0: une musique qui doit \u00eatre entendue maintes fois pour \u00eatre appr\u00e9ci\u00e9e \u00e0 sa juste valeur. Certaines nuances ne seront per\u00e7ues qu\u2019apr\u00e8s maintes observations auditives, et une seule \u00e9coute du disque ne permet pas d\u2019en retenir l\u2019enti\u00e8ret\u00e9 des m\u00e9lodies, du moins pas de la m\u00eame fa\u00e7on qu\u2019un disque pop traditionnel. Pas qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019un album difficile \u00e0 appr\u00e9cier, au contraire, il saura plaire \u00e0 presque tout le monde; disons plut\u00f4t que la trame musicale est compos\u00e9e d\u2019une mani\u00e8re progressive et \u00e9volutive qui invite tout autant \u00e0 la r\u00e9flexion qu\u2019\u00e0 la m\u00e9ditation. Notons tout de m\u00eame que cet aspect n\u2019est pas ici une nouveaut\u00e9, \u00e9tant en soi une touche propre \u00e0 l\u2019artiste. On aurait d\u2019ailleurs pu prendre un peu plus d\u2019innovation, les bases \u00e9tant jet\u00e9es mais pas coul\u00e9es assez profond\u00e9ment pour qu\u2019on parle d\u2019une renaissance de son \u0153uvre.<\/p>\n