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Kent Nagano<\/b>, chef d’orchestre
\nDiana Damrau<\/b>, soprano
\nOrchestre Symphonique de Montr\u00e9al<\/b><\/p>\n
Date de sortie\u00a0: 16 septembre 2014<\/b><\/p>\n
Montr\u00e9al, le 5 septembre 2014\u00a0<\/b>– Retour aux sources et coup de c\u0153ur pour Kent Nagano<\/b>. Shoka\u00a0: Chants japonais pour enfants<\/i>, sous \u00e9tiquette ANALEKTA, est un projet que le directeur musical de l’Orchestre symphonique de Montr\u00e9al<\/b> ch\u00e9rit depuis plusieurs ann\u00e9es. L’OSM<\/b> et Kent Nagano<\/b> signent ainsi un enregistrement unique et exclusif. Un projet auquel participe la r\u00e9put\u00e9e Diana Damrau<\/b>, salu\u00e9e par le New York Sun<\/i>, comme la \u00ab\u00a0premi\u00e8re colorature au monde\u00a0\u00bb, laur\u00e9ate aux International Opera Awards en 2014, dans la cat\u00e9gorie Meilleure chanteuse, ainsi que le Ch\u0153ur des enfants de Montr\u00e9al<\/b>.<\/p>\n
UN PROJET UNIQUE<\/b>
\nLes \u00ab\u00a0shoka\u00a0\u00bb sont des chants japonais pour enfants que Kent Nagano entendit pour la premi\u00e8re fois alors que sa fille Karin Kei \u00e9tait \u00e2g\u00e9e de trois ans. Fascin\u00e9e, Karin Kei \u00e9coutait attentivement, en compagnie de sa m\u00e8re, des m\u00e9lodies intrigantes et magnifiques qui sortaient d’un petit magn\u00e9tophone. La d\u00e9couverte de ces chants intens\u00e9ment \u00e9mouvants et bouleversants fit na\u00eetre en Kent Nagano un projet parmi les plus ambitieux\u00a0: alors que trois g\u00e9n\u00e9rations le s\u00e9paraient du pays de ses anc\u00eatres, il entreprit de remonter aux sources de ces m\u00e9lodies enfantines afin de les faire conna\u00eetre au grand public.<\/p>\n
Par leurs paroles et leurs sonorit\u00e9s myst\u00e9rieuses et envoutantes, ces chants racontent un chapitre m\u00e9connu de l’histoire du Japon. Au pays du soleil levant, \u00e0 la fin du 19e si\u00e8cle, surpopulation, famine et pauvret\u00e9 forcent l’ouverture \u00e0 l’Occident. C’est alors l’\u00e9poque de la Restauration de Meiji. Les \u00ab\u00a0shoka\u00a0\u00bb\u00a0nous livrent de fa\u00e7on \u00e9mouvante la complexit\u00e9 de ce monde \u00e0 peine sorti du r\u00e9gime f\u00e9odal. Profond\u00e9ment enracin\u00e9s dans des po\u00e8mes japonais populaires, les \u00ab\u00a0shoka\u00a0\u00bb\u00a0sont compos\u00e9s sur des musiques occidentales. En cela, ils refl\u00e8tent une dualit\u00e9 propre aux Japonais. C’est donc \u00e0 la demande de Kent Nagano que ces histoires d’\u00e9motion, de tendresse, d’amour et\u00a0d’amertume ont \u00e9t\u00e9 mises en musique par le c\u00e9l\u00e8bre compositeur Jean-Pascal Beintus<\/b>, \u00e0 qui l’on doit notamment, Wolf Tracks<\/i>, sous la direction de Kent Nagano (r\u00e9cipiendaire d’un Grammy en 2004).\u00a0 Figurent \u00e9galement au catalogue des \u0153uvres de ce compositeur sollicit\u00e9 par des orchestres prestigieux \u00e0 travers le monde la musique du documentaire de Leonardo DiCaprio The 11th Hour<\/i>, ainsi que plusieurs musiques de films (The King’s Speech<\/i>, The Queen<\/i>, Extremely Loud and Extremely Close<\/i> et\u00a0Harry Potter and the Deathly Hallows<\/i>). Ainsi revisit\u00e9s, les \u00ab\u00a0shoka\u00a0\u00bb sont livr\u00e9s dans un style compositionnel expressif et captivant, signature de Beintus.<\/p>\n
Plong\u00e9s en pleine turbulence \u00e9conomique et culturelle, les \u00e9coliers entonnent des chansons \u00e9voquant l’arriv\u00e9e d’\u00e9trangers au Japon, parlent de souliers rouges et de l’envie de partir au loin, de poup\u00e9es aux yeux bleus et de leur curieuse destin\u00e9e, racontent comment des compatriotes partent outre-mer, pour ne plus jamais revenir… Shoka<\/i> pr\u00e9sente ces petits chefs-d’\u0153uvre bouleversants.<\/p>\n
\u00ab\u00a0La beaut\u00e9 myst\u00e9rieuse et envoutante de ces chants continue de s\u00e9duire toutes les g\u00e9n\u00e9rations depuis leur cr\u00e9ation. \u00c0 la fois complexes et profond\u00e9ment po\u00e9tiques, ils sont ainsi toujours d’actualit\u00e9 et d’une vive pertinence dans notre monde moderne\u00a0\u00bb, souligne Kent Nagano.<\/p>\n
Shoka<\/i> ne manquera pas de susciter l’int\u00e9r\u00eat et l’enthousiasme d’un vaste\u00a0 public!<\/p>\n
DIANA DAMRAU<\/b>
\nComme dans tous les r\u00f4les qu’elle habite sur la sc\u00e8ne musicale \u00e0 travers le monde, que ce soit\u00a0 Philine (Mignon<\/i>), Elvira (I puritani<\/i>), Linda di Chamounix, Lucia di Lammermoor et Donna Anna (Don Giovanni<\/i>),\u00a0Diana Damrau nous s\u00e9duit ici par son interpr\u00e9tation saisissante. On a pu l’entendre au Palais des festivals de Baden-Baden, \u00e0 l’Op\u00e9ra national de Vienne et celui de Munich, \u00e0 l’Op\u00e9ra de Z\u00fcrich, \u00e0 l’Op\u00e9ra allemand de Berlin et au festival de Salzburg.\u00a0Elle a chant\u00e9 au Metropolitan Opera tous les ans depuis 2005, s’attaquant aux r\u00f4les de Zerbinetta, Rosina, Aithra, Konstanze, Gilda, Lucia, Marie, Ad\u00e8le (Le comte Ory<\/i>) et Adina, faisant sensation en chantant Pamina<\/i> et la Reine de la nuit<\/i> lors d’une m\u00eame production pr\u00e9sent\u00e9e en 2007. Elle a travaill\u00e9 avec les chefs Riccardo Muti, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Sir Colin Davis, Ivor Bolton, Nikolaus Harnoncourt, Kent Nagano, Fabio Luisi, J\u00e9r\u00e9mie Rhorer, Dan Ettinger et Christian Thielemann.<\/p>\n
KENT NAGANO<\/b>
\nKent Nagano est r\u00e9put\u00e9 pour la clart\u00e9, l’\u00e9l\u00e9gance et l’intelligence de ses interpr\u00e9tations, \u00e9tant tout aussi \u00e0 l’aise dans le r\u00e9pertoire classique et romantique que contemporain. Au concert et \u00e0 l’op\u00e9ra, il fait d\u00e9couvrir de nouvelles \u0153uvres aux publics du monde entier, et il leur fait red\u00e9couvrir des \u0153uvres oubli\u00e9es tout en apportant une vision novatrice au r\u00e9pertoire \u00e9tabli. \u00c0 titre de chef invit\u00e9, il a dirig\u00e9 la majorit\u00e9 des grands orchestres, tels que les orchestres philharmoniques de Vienne, Berlin et New York, le Chicago Symphony Orchestra, la Staatskapelle de Dresde et l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Depuis 2006, il est le directeur musical de l’OSM, un contrat renouvel\u00e9 jusqu’en 2020, et a \u00e9t\u00e9 le directeur musical g\u00e9n\u00e9ral du Bayerische Staatsoper \u00e0 Munich de 2006 \u00e0 2013. En septembre 2013, il est devenu le principal chef invit\u00e9 de l’Orchestre symphonique de G\u00f6teborg. En 2015, il acc\u00e9dera au poste de directeur musical g\u00e9n\u00e9ral de l’Op\u00e9ra et de l’Orchestre symphonique de Hambourg. Avec l’OSM, Kent Nagano a r\u00e9alis\u00e9 douze enregistrements, dont Das Lied von der Erde<\/i> (Le chant de la terre<\/i>) de Mahler avec le t\u00e9nor Klaus Florian Vogt et le baryton Christian Gerhaher (Sony), Mahler Orchesterlieder<\/i> (Chants avec orchestre<\/i>) aussi aux c\u00f4t\u00e9s de Christian Gerhaher (Analekta), des \u0153uvres de la compositrice Unsuk Chin avec la violoniste Viviane Hagner (Analekta), les Concertos pour piano nos 4<\/i> et 5<\/i> de Beethoven avec Till Fellner (EMC\/Universal), le Concerto pour piano n\u00b0 4<\/i> de Rachmaninov et Prom\u00e9th\u00e9e<\/i> de Scriabine avec Alain Lef\u00e8vre (Analekta) et l’int\u00e9grale des symphonies de Beethoven, dont les no. 1, 3, 5, 6, 7, 8, 9 ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es\u00a0(Sony\/Analekta). La Neuvi\u00e8me Symphonie<\/i> de Beethoven fut enregistr\u00e9e lors des concerts inauguraux de la Maison symphonique de Montr\u00e9al en 2011.<\/p>\n