o de Janeiro <\/strong>(Theatro Municipal de Rio de Janeiro) le<\/p>\n25 avril. L\u2019OSM visitera ensuite l\u2019Uruguay dans le cadre d\u2019un concert au Teatro Sol\u00eds de Montevideo <\/strong>le 27 avril, avant de se transporter en Argentine les 29 et 30 avril pour deux concerts \u00e0 Buenos Aires <\/strong>(Teatro Col\u00f3n). La tourn\u00e9e se terminera le 3 mai 2013 en Colombie avec un concert \u00e0 Bogota <\/strong>(Teatro Mayor). La plus r\u00e9cente visite de l’OSM au Br\u00e9sil et en Argentine avait lieu en 1998, alors que les concerts en Colombie et en Uruguay seront les premiers de l’Orchestre dans ces pays.<\/p>\nPour l\u2019occasion, maestro Nagano dirigera deux programmes distincts <\/strong>permettant \u00e0 l\u2019Orchestre de d\u00e9montrer toute l\u2019\u00e9tendue de sa virtuosit\u00e9. Le premier programme, pour lequel le pianiste Serhiy Salov <\/strong>sera le soliste invit\u00e9, inclura des \u0153uvres de Wagner, Liszt et Brahms. Le deuxi\u00e8me programme permettra quant \u00e0 lui d\u2019entendre du Berlioz, Ravel, Stravinski et Rimski-Korsakov. C\u2019est Andrew Wan<\/strong>, violon solo de l\u2019OSM, qui agira \u00e0 titre de soliste.<\/p>\nPROGRAMME 1 (pr\u00e9sent\u00e9 les 23, 29 avril et 3 mai*) <\/strong>K<\/strong>ent Nagano<\/strong>, chef d\u2019orchestre<\/p>\nSerhiy Salov<\/strong>, piano
\nWAGNER, <\/strong>Ouverture et musique du Venusberg, extraites de Tannh\u00e4user <\/em>(version de Paris)
\nL<\/strong>ISZT<\/strong>, Concerto pour piano no 2
\nB<\/strong>RAH<\/strong>M<\/strong>S<\/strong>, Symphonie no 4
\nPROGRAMME 2 (pr\u00e9sent\u00e9 les 24 et 30 avril*) <\/strong>K<\/strong>ent Nagano<\/strong>, chef d\u2019orchestre
\nA<\/strong>ndrew Wan<\/strong>, violon
\nB<\/strong>ERL<\/strong>IOZ, <\/strong>Le Corsaire<\/em>
\nRAVE<\/strong>L<\/strong>, Tzigane<\/em>
\nSTRAVINSKI<\/strong>, suite de L\u2019Oiseau de feu <\/em>(version 1919)
\nR<\/strong>IMSKI-KORSAKOV<\/strong>, S<\/em>heherazade<\/em><\/p>\n*les programmes du 25 et 27 avril sont \u00e0 d\u00e9terminer<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n
SER<\/strong>HI<\/strong>Y SALOV<\/strong>
\nLe pianiste Serhiy Salov a \u00e9t\u00e9 salu\u00e9 par le Gramophone Magazine pour sa \u00ab brillante technique \u00bb et son \u00ab \u00e9coute superbement sensible \u00e0 la nuance et \u00e0 l\u2019intonation \u00bb. N\u00e9 en Ukraine, M. Salov a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re \u00e0 11 ans dans le cadre d\u2019un concert avec l\u2019Orchestre national ukrainien. L\u2019ann\u00e9e suivante, il pr\u00e9sentait son premier r\u00e9cital \u00e0 titre de soliste au Philharminia Hall de Donetsk. Il quitta son pays natal \u00e0 15 ans pour poursuivre des \u00e9tudes sous la direction de Michel B\u00e9roff au Freiburg Musik Hochschule en Allemagne. Apr\u00e8s avoir obtenu son dipl\u00f4me, il est d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Londres pour compl\u00e9ter une ma\u00eetrise au r\u00e9put\u00e9 Guildhall School of Music and Drama. M. Salov s\u2019est produit avec certains des plus grands chefs dont Leonard Slatkin, Christopher Warren-Green et Lawrence Foster dans le cadre de concerts avec les orchestres de Hall\u00e9, Berlin, Tokyo, l\u2019Orchestre Nation de Radio France et l\u2019OSM. De plus, il a remport\u00e9 de nombreux prix dans le cadre de concours tous plus prestigieux les uns que les autres, incluant Dudley (2000), \u00c9pinal (2001) et Montr\u00e9al (2004).<\/p>\nSon premier album, Shostakovich\u2019s Circle<\/em>, est parut sur \u00e9tiquette Analekta en 2007 et a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9 du prix Opus d\u2019enregistrement classique de l\u2019ann\u00e9e. En 2010, il a fait para\u00eetre The Sacred Spring of Slavs<\/em>, un album accueilli avec enthousiasme par le public et la critique.<\/p>\nANDRE<\/strong>W WAN<\/strong>
\nAndrew Wan fut le Grand laur\u00e9at du Concours OSM Standard Life en 2007 et a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 en 2008 \u00e0 se joindre aux violons solos de l’OSM.<\/p>\nComme soliste, M. Wan s\u2019est produit avec de nombreux orchestres sous la direction de chefs tels que Kent Nagano, Maxim Vengerov, Jean- Claude Casadesus, Peter Oundjian, James DePreist et Michael Stern. M. Wan a donn\u00e9 de nombreux concerts \u00e0 travers le monde, entre autres au Carnegie Hall, au Alice Tully Hall, au Kennedy Center, au Benaroya Hall, au Jordan Hall et \u00e0 la Salle Gaveau, avec des formations et artistes de renom tels le Quatuor Juilliard, les Solistes Sejong international, le New Zealand Trio, Gil Shaham et Cho- Liang Lin et a r\u00e9cemment enregistr\u00e9 l\u2019Octuor de Mendelsshon avec James Ehnes sur l\u2019\u00e9tiquette Onyx. Il est membre du prim\u00e9 New Piano Trio ainsi que du Quatuor \u00e0 cordes Orford. Plusieurs orchestres nord-am\u00e9ricains l’accueillent comme premier violon invit\u00e9. Il faisait partie de la programmation des concerts de tourn\u00e9e pour la saison 2009-2010 des Jeunesses musicales du Canada.<\/p>\n
M. Wan a obtenu son baccalaur\u00e9at en musique, ma\u00eetre de musique, et le prestigieux Artist Diploma de la Juilliard School sous la tutelle de Masao Kawasaki et de Ron Copes. Il est professeur \u00e0 l\u2019\u00c9cole de musique Schulich de l\u2019Universit\u00e9 McGill.<\/p>\n
Andrew Wan joue d\u2019un violon Michel\u2019Angelo Bergonzi de 1744 et remercie la collection David Sela de le lui<\/p>\n
pr\u00eater g\u00e9n\u00e9reusement.<\/p>\n
L\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al tient \u00e0 remercier la Ville de Montr\u00e9al pour son g\u00e9n\u00e9reux soutien.<\/em><\/p>\nhttp:\/\/www.osm.ca
\n<\/em><\/strong><\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Montr\u00e9al\u00a0 octobre 2012 \u2013 L\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al visitera l\u2019Am\u00e9rique du Sud du 23 avril au 3 mai 2013 dans le cadre d\u2019une tourn\u00e9e majeure qui comprend 7 concerts, pr\u00e9sent\u00e9s dans 5 villes de 4 pays diff\u00e9rents. La tourn\u00e9e, sous la direction de Kent Nagano, d\u00e9butera au Br\u00e9sil par deux concerts \u00e0 S\u00e3o Paulo (Sala […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[57,39,53],"tags":[],"class_list":["post-12580","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-haute-fidelite","category-actualite","category-rythme-et-musique","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12580","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12580"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12580\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12580"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12580"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tedpublications.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12580"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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